برای استفاده از تمامی امکانات انجمن و مشاهده ی آنها بایستی ابتدا ثبت نام کنید
صفحه 3 از 3 اولیناولین 123
نمایش نتایج: از شماره 21 تا 26 از مجموع 26
  1. #1
    تاریخ عضویت
    Jan 2015
    ارسال ها
    510
    سپاس
    16,105
    از این کاربر 12,950 بار در 502 پست سپاس گزاری شده

    برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..

































































    باسلام خدمت کاربران عزیز انجمن !

    طبق وعده ی قبلی و براساس نظرسنجی که دراین " تاپیک" توسط شما خوبان برگزار شد ، تصمیم گرفتیم تا در پروژه ی جدید تیم سینما نگاهی به برترین آثار ژانر معمایی بیندازیم.
    دراین پروژه هرچندوقت یکبار یکی از فیلمهای این سبک به شما معرفی میشه و هدفش نقد فیلم نیست و صرفاً جنبه ی معرفی داره.. دراین پروژه که یک کار سه نفره س ، من ، علیرضا بهمراه دو دوست خوب دیگه ام فرید (Trinity Killer) و محمد(anzalichi)در خدمت شما خواهیم بود. امیدواریم که این پروژه بازتاب و استقبال مثبتی رو از سوی شما برامون به ارمغان بیاره تا برای شروع پروژه های بعدی بهانه ای داشته باشیم و خواهش ما از شمایی که به گزینه ی معمایی در نظرسنجی رای دادید اینه که صرفاً یک رای خشک و خالی رو فدای زحمات تیم نکنید و فیلمهای معرفی شده رو حتماً تماشا کنید..!!

    برای دسترسی سریع به آثار معرفی شده روی اسامی فیلم ها کلیک کنید
    :

    اسم فیلم کارگردان رتبه ی فیلم ذر ژانرمعمایی
    آلفرد هیچکاک
    1
    Chinatown رومن پولانسکی 2
    Rear Window آلفردهیچکاک 3
    Laura اُتو پرمینگر 4
    The Third Man کارول ریــد 5
    ٰThe Maltese Falcon جان هیوستون 6
    North By Northwest آلفردهیچکاک 7
    Blue Velvet دیوید لینچ 8
    Dial M For Murder آلفردهیچکاک 9
    The Usual Suspects برایان سینگر 10
    Memento کریستوفر نولان 11
    Strangers on a Train آلفردهیچکاک 12
    In the Heat of the Night نورمن جویسون 13
    12Angry Men سیدنی لومت 14
    Se7en دیوید فینچر 15
    Citizen Kane اورسن ولز 16
    The Green Mile فرانک دارابونت 17
    The Prestige کریستوفر نولان 18
    Anatomy of a Murder اُتو پرمینگر 19
    Fanny and Alexander اینگمار برگمان 20
    Shutter Island مارتین اسکورسیزی 21
    Mystic River کلینت ایستوود 22
    L.A. Confidential کرتیس هنسن 23

































































    با تشکر از حمید عزیز ( MILANO) بابـت پوستر.


  2. #21
    تاریخ عضویت
    Jan 2015
    ارسال ها
    510
    سپاس
    16,105
    از این کاربر 12,950 بار در 502 پست سپاس گزاری شده

    پاسخ : برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..


    Fanny and Alexander
    -1982
    Ingmar Bergman


    خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.


    خلاصه ی داستان : «فانی» (آلوین) و «الکساندر» (گوو) زندگی خوش و آرامی را با مادر و پدرشان، «اسکار» (آلان ادوال) و «امیلی اکدال» (فرولینگ)، که در کار تآتر هستند. می‌گذرانند. با مرگ پدر در اثر سکته قلبی و بعدتر ازدواج «امیلی» با یک کشیش خشک و مقرراتی، «اسقف ورگروس» (مالمسیو) بچه‌ها آزادی و نشاط‌شان را از دست می‌دهند و روزگار سختی را می‌گذرانند. خانواده پدری بچه‌ها برای نجات آنان اقدام می‌کنند و مادربزرگ‌شان، «هلنا» (گون ولگرن) از محبوب یهودی‌اش، «یاکوبی» (یوزفسون) برای این منظور کمک می‌گیرد. «یاکوبی» بچه‌ها را با شعبده از خانه کشیش می‌رباید. «الکساندر» در زیرزمین خانه او با پسر جوانی آشنا می‌شود که قدرت‌های خطرناکی دارد.

    >>Fanny and Alexander ( به سوئدی : Fanny och Alexander ) فیلم درام سوئدی که در سال 1982 به کارگردانی و نویسندگی Ingmar Bergman ساخته شده.تمرکز داستان بر روی یک خواهر و بردار و خانواده ی بزرگ شان است که در Uppsala ,سوئد دهه ی 1900s زندگی می نمایند.در حیقیقت Fanny and Alexander یک فیلم چهار قسمته ی تلویزیونی بود که به دلیل اینکه باید به ورژن سینمایی مبدل میشد 312 دقیقه ی ان به 188 دقیقه تبدیل شد و قسمت هایی از ان کات شد.نسخه ی سینماییش زودتر به بازار امد و بعد از گذشت چندی,نسخه ی تلویزیونیش هم روانه ی بازار شد.ورژن 312 دقیقه ایی این شاهکار سینمایی علاوه بر پیچیدگی هایش ویژگی دیگری نیز دارد که ان طولانی بودن زمانش است,بطوریکه Fanny and Alexander را در میان طولانی ترین فیلم های تاریخ سینما جای داده است.

    >> Bergman در نظر داشت که اینکار اخرین همکاریش با تلویزیون باشد,با اینحال بعدتر چند کار را با همراهیشان کارگردانی و یا نویسندگی کرد.بیشتر اساس داستان فیلم از زندگی خصوصی خود Bergman برگرفته شده ,او این فیلم را از دوران کودکی خودش و خواهرش Margareta که با ناراحتی,به دلیل حضور پدر سرد و خشکش سپری شده بوده,برداشت کرده است.پدر انها هم به مانند شخصیت مرد و منفی داستان یک کشیش لوتریانیسم (یکی از شاخه های دین مسیحیت) است. موفقیت فیلم سبب شد تا بازیگران ان که بعضی هایشان کمتر شناخته شده بودند,به شهرتی بین المللی دست یابند.

    >>Liv Ullmann و Max von Sydow از بازیگران مورد علاقه ی Bergman در فیلم هایش بودند و او اغلب در کارهایش از انها بازی میگرفت,اما در این مورد بخصوص, با اینکه Bergman تلاش داشت تا دو نقش Emilie و Bishop Vergerus را به انها بدهد,اما Ullmann به این دلیل که تعهداتی را به دیگر فیلم در حال ساختش داشت,نمی توانست به پروژه ملحق شود.von Sydow هم متاسفانه به خاطر سو مدیریت مدیر برنامه ی آمریکایی اش دیر از اطلاع رسانی Bergman باخبر می گردد و برای او نیز چنین مشکلی پیش می اید.پس کارگردان مجبور می شود تا از بازیگران موردعلاقه اش صرف نظر کند و دو بازیگر دیگر یعنی Ewa Fröling و Jan Malmsjö را استخدام نمایید.Ewa Fröling در سوئد بیشتر به دلیل صدا ی قدرتمند و زیبایش و رقص هایش در تئاتر معروف بود,البته در زمینه ی بازی در کاراکترهای جدی هم بی تجربه و خام نبود و قبلتر نیز در چنین پروژه هایی کار کرده بود.Bertil Guve که با بازیش در نقش پسربچه ی داستان(Alexander) در این فیلم به شهرتی عظیم دست یافت, بعد از این شاهکار دیگر دنیای سینما را کنار گذاشت و به درس خواندن ادامه داد.او بعدها توانست دکترایش را در زمینه ی اقتصاد کسب نماید.با اینحال Pernilla Wallgren که نقش پرستار جذاب فیلم را داشت,بعدتر هم در دیگر فیلم استاد یعنی The Best Intentions , با او همکاری نمود.
    >>دو نسخه از Fanny and Alexander در دنیا موجود میباشد.نسخه ی کوتاهتر 3 ساعته ی فیلم (188 دقیقه) و نسخه ی طولانی ترش که زمانی معادل با 5 ساعت را داراست(312 دقیقه). ورژن کوتاهتر برای اولین بار پخش شد.اما نسخه طولانی ترش با اینکه تکمیل بود و حاضر برای پخش,یکسال طول کشید تا به بازار فرستاده شود.ورژن طولانی 312 دقیقه ایی بعدتر بعنوان یک مینی سریال چهار قسمت برای تلویزیون سوئد استفاده گردید.

    >>Fanny and Alexander تحسین های گسترده ایی را در جهان به سوی خود جلب کرد و بعنوان یکی از اخرین شاهکارهای Bergman با دریافت چهار جایزه ی اسکار و نامزدی در شش قسمت شناخته می شود .شایستگی و لیاقت فیلم هنوز که هنوز است در میان منتقدان قابل توجه است و در موردش بحث می شود,نقدهایی که هم ستایشات فراوانی را نصیب خود کرده و هم عیب هایی را...Rick Moody مروری کوتاه را در مورد فیلم بیان می دارد:
    پس از پخش Fanny and Alexander در آمریکا مباحث و گفتگوهای بسیاری در سال 1983 شکل گرفت.Bergman همیشه به نظر در حال کشمکش و جنجالی در میان فیلمسازان ان زمان بود (Phillip Lopate در بیوگرافی این مرد بزرگ از ری اکشن های دو گانه و رفتار دو قطبی اش در دهه ی شصت بحث هایی را انجام داده ) اما Fanny and Alexander,کاری بود که کارگردانش انرا اخرین فیلم در خور تماشایش اعلان کرد.به نظر می رسد که منتقدان از او هم جلوتر رفتند و این فیلم را اخرین برگ برنده ی قابل ستایشش که در خور توجه بسیار میباشد,اعلام نمودند.شما یا عاشق فیلم میشوید و یا متنفر از ان,مطمئنا منتقدان در ان سوی جبهه قرار دارند(سمت عاشق شدن).
    John Simon در National Review می گوید : "چیز های کوچکی هستند که تلاش یک هنرمند بزرگ را بد جلوه میدهد.تا پیش از ان تقدیرهایی که در مورد Fanny and Alexander صورت میگرفت,از اقلیتی کوچک بود,اما همین اقلیت بعدها راه را برای دیگران باز کرد تا توده ی مردم هم به ان مسیر راه یابند."
    روزنامه ی The Observer گفته ایی را از Matthew Macfadyen در صفحه ی مخصوص سینمایش قرار میدهد :" تنها نقطه ی برجسته ی فیلم که من دیدم بازی های قابل توجه اش بود" بعنوان یک هنر ور "فیلم برایم به مانند یک سرمشق بود-مثالی از مردمی که یکدیگر را بازی میدهند.انها (بازیگران) به خوبی این حس را به یکدیگر منتقل کردند,حسی که نیاز به تمرین های طولانی مدتی داشت,در حالیکه مدت فیلمبرداری زمان زیادی طول نکشید و خیلی زود به پایان رسید."

    Xan Brooks از The Guardian فیلم را در بین" 8 فیلم برتر هنری تاریخ " انتخاب کرد و گفت که : "Fanny and Alexander وداع و خداحافظی Bergman از استایلش در سینما است.","داستانی از خانواده ایی مجلل که با یک چرخش غیر عادی,خشن و ناپسند می شوند." , " خودستایی و اغراق امیز سخن گفتن در بسیاری از شخصیت های فیلم قرار دارد." او در پایان نقدش به این نتیجه گیری میرسد : " در ان دوران فیلم به مانند گامی بلند برای به اوج قله ایی رسیدن بود.یا شاید بشود گفت که بالغ ترین و پخته ترین کار Bergman ."
    Vincent Canby از The New York Times یادداشتش را اینگونه شروع می نماید :" خصوصیتی در جادو نهفته است که ادم معمولا به سمتش کشید می شود.این جذابیت را تنها می توان در بهترین فیلم ها مشاهده کرد,حتی بعد از گذشت زمانی طولانی هم هنوز خاطرات تماشای فیلم در وجودتان نهفته قرار می گیرد.شیرینی ها و پرمایه بودن جادو ها بگونه ایی است که دوست دارید شما هم در زمان تنهایی تان دست به انها بزنید.این طنین محصور کننده ای میباشد که باعث شده تا Fanny and Alexander تبدیل به اثری شاهکار شود.در واقع فیلم برخلاف کارهای قبلی کارگردانش بود کارهایی که او قبلتر انجام میداد."," خانواده ایی تاریک,بزرگ,زیبا که با بازی های عالی بازیگرانش شکلی بسیار باور پذیر به خود میگیرد." تمامی فیلم "وجود چیزی به نام فاصله ها از یکدیگر را خاطر نشان می کند.هر کدام از رخداد ها و اتفاقات فیلم طوری اجرا می شود که انگار انها یا در حال ازمایش و تجربه کردنش هستند و یا در حال تصور کردن ان واقعه.در این روش Bergman مسیری از خیال(توهمات) و واقعیات را به مخاطبانش نشان میدهد,مسیری که هیچوقت توسط کارگردانش انکار نمی شود,مسیری که برداشت حقیقت را به عهده ی بینندگانش وا مینهد." Canby تاکید میکند که Mr. Bergman بارها نکته ایی را ذکر می کند :" در مورد این جهان کوچک,که می شود انرا در تئاتر Ekdahls دید.مکانی که ملودرام,کمدی,سحر و دیگر نکات اخلاقی و معنوی در ان جریان دارد.اما در مقابلش اشفتگی و هرج و مرج هم رو به فزونیست ."
    >>Fanny and Alexander در چهار بخش برنده ی جایزه ی اسکار سال 1983 شده است.
    •Academy Award for Best Foreign Language Film /Director Ingmar Bergman
    •Best Cinematography /Sven Nykvist
    •Best Art Direction /Anna Asp, Susanne Lingheim
    •Costume Design /Marik Vos-Lundh
    Bergman هم برای دو بخش که شامل کارگردانی و نویسندگی اثر بود نامزد جایزه ی اسکار شد,نامزدی که برایش ثمری را در پی نداشت.علاوه بر جوایز اسکار Fanny and Alexander توانسته است که جایزه ی Golden Globe را هم برای بخش بهترین فیلم خارجی زبان سال کسب نماید.
    به اضافه که جایزه ی نوزدهمین دوره ی مراسم Guldbagge (اسکار سوئدی)هم در سه بخش بهترین فیلم و بهترین کارگردانی و همینطور بهترین بازیگر(Jarl Kulle) سال نیز به همین فیلم اهدا شدند.


  3. #22
    تاریخ عضویت
    Jan 2015
    ارسال ها
    510
    سپاس
    16,105
    از این کاربر 12,950 بار در 502 پست سپاس گزاری شده

    پاسخ : برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..


    Shutter Island
    -2010
    Martin Scorsese


    خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.


    خلاصه ی داستان : در سال 1954 دو مارشال ایالات متحده، تدی دانیلز (لئوناردو دی‌کاپریو) و همکار جدیدش چاک ایول (مارک رافالو)، برای بررسی فرار یک بیمار روانی خطرناک، سولاندو، از بیمارستانی در جزیره شاتر در نزدیکی بوستون با کشتی به این جزیره مسافرت می‌کنند. در هنگام ورود به این جزیره تد با رفتارهای ناخوشایندی از طرف پلیس مستقر در جزیره روبرو می‌شود. تدی همسر خود را در یک آتش‌سوزی عمدی که توسط یک مجرم روانی بنام اندرو لدیس که او هم در همین جزیره نگه داری می‌شود. رفتارهای غیر عادی توسط رییس بیمارستان روانی، دکتر جان کاولی (بن کینگزلی)، ادامه می‌یابد. در ادامه او احساس می‌کند که همه افراد داخل جزیره به نحوی در یک بازی که صرفاً برای وی طراحی شده است بازی می‌کنند....


    >>Shutter Island فیلم درام و روانشناسانه ایی که محصول کشور آمریکا می باشد. این فیلم به کارگردانی Martin Scorsese بر اساس رمانی به همین نام اثر Dennis Lehane/2003 است.شروع فیلم در سال 2008 آغاز گردید.بازیگر مشهور آمریکایی Leonardo DiCaprio همانند دیگر اثار Scorsese در این فیلم نیز با او همکاری می نماید,او در نقش Edward "Teddy" Daniels کسی است که برای تحقیق و بررسی به یک مرکز روانی در جزیره ایی با نام Shutter وارد می گردد.Shutter Island از دید منتقدان نقد های مثبتی را دریافت می کند.فروش فیلم در سرتاسر آمریکا به دریافتی برابر با $128 میلیون می رسد و در دیگر نقاط جهان نیز $166 میلیون دلار به دست می آورد.Shutter Island در واقع قرار بود تا در دوم October سال 2009 پخش شود, اما کمپانی ساخت فیلم به دلایلی تاریخ انرا تا نوزدهم February سال 2010 به تعویق انداخت.
    >> در August سال 2014 دو کمپانی مشهور هالیوودی Paramount Television و HBO گزارش دادند که در حال ساخت سریالی تلویزیونی با نام Ashecliffe هستند که خط داستانی اش در ارتباط با Shutter Island است.

    >>رمان Shutter Island از Dennis Lehane,برای اولین بار توسط Columbia Pictures در سال 2003 خریداری شد.Columbia از رمان هیچ استفاده ایی نکرد و انرا بعدتر به Phoenix Pictures فروخت.Phoenix فردی را با نام Laeta Kalogridis استخدام کرد,او هم به مدت یک سال رمان را به یک فیلم نامه ی ناب تبدیل کرد و خط داستانی رمان را شرح و بسط داد.در اینجا بود که کارگردان Martin Scorsese و بازیگر Leonardo DiCaprio هر دو به این پروژه علاقه مند شدند,پس کار خود را برای ساخت چنین فیلمنامه ایی به یک اثر سینمایی در ششم March سال 2008 آغاز نمودند.Lehane (نویسنده ی رمان) بیمارستان و جزیره ی موجود در فیلم را از Long Island که در Boston واقع است,الهام گرفت.مکانی که در خلال طوفان Blizzard of 1978 برای ملاقات با عمو و خانواده اش در کودکی به انجا رفته بود.
    >> Shutter Island اغلب در Massachusetts فیلمبرداری شده,در شهری به نام Taunton که از لوکیشن های بسیاری از زمان جنگ جهانی دوم برخوردار بود,مکان های قدیمی و صنعتی که در گذشته از ان بعنوان اردوگاه های کار اجباری استفاده میشدند.بیمارستان قدیمی Medfield در Massachusetts نیز لوکیشن کلیدی در فیلم بود که تمامی صحنه های مربوط به تیمارستان در انجا فیلمبرداری شد.دفتر Cawley (مدیر تیمارستان) در طبقه ی دوم کلیسایی کوچک فیلمبرداری گردید,در یکی از سکانس ها که شب فیلمبرداری شده بود,کارگردان برای اینکه زمان را روز نمایش دهد از نور مصنوعی که در پشت پنجره تعبیه کرده بودند,برای نشان دادن روز استفاده کرد.عوامل فیلم پنجره ها و هر گونه فضایی که موجب میشد تا با محیط بیرون ارتباط برقرار شود را با کمک تخته های سه لا مسدود کردند تا فضای بیرون را که اتمسفری متفاوت با فیلم داشت را کور نمایند.پارک ایالتی Borderland به عنوان یکی از لوکیشن های دیگر که معروف به کابین (کلبه) بود مورد استفاده قرار گرفت و جزیره ی Peddocks نیز برای صحنه های فانوس دریایی بکار گرفته شد.در پایان هم فیلمبرداری Shutter Island در زمان تعیین شده اش,در دوم July سال 2008 به پایان رسید.
    >> Shutter Island از منتقدان نقدهای مثبتی را دریافت کرد. سایت Rotten Tomatoes به فیلم امتیاز 68% را داد,امتیازی که بر اساس نقد 242 منتقد صورت گرفت,میانگین نمرات انها 6.6 از 10 است.اجماع منتقدان در سایت این گفته ها را بیان می نماید :" توانایی اینکه بهترین کار Scorsese باشد را ندارد,اما Shutter Island فیلمیست محکم در ژانر تریلر و کارگردانی بی قید و بند(نامحدود) را نشان میدهد که در هر سبکی توانا و چیره دست است." 37 منتقد سایت Metacritic نیز به فیلم نمره ی متوسط 63/100 میدهند و در بررسی هایشان اذعان می کنند که با یک اثر مطلوب طرف هستند.Lawrence Toppman از The Charlotte Observer به فیلم 4 از 4 ستاره می دهد و بیان می کند که : "بعد از چهار دهه,Martin Scorsese کاری ناب را تحویل مخاطبانش میدهد.علاجی ساده که با کمک موضوعی ساده تر ولی بالقوه(ارزشمند) شکل میگیرد." نویسنده ی The Wall Street Journal آقای John Anderson به شدت Shutter Island را ستایش می کند و توصیه میکند : "درک فیلم نیاز دارد به دیدی چند بعدی,موردی که در تماشای این پروسه از اهمیت زیادی برخوردار بوده فهم داستانش است ولی از ان هم مهمتر درک ساختار پیچیده اش میباشد." Roger Ebert از Chicago Sun-Times نمره ی از 4 را برای فیلم در نظر میگیرد,او در این نشریه مینویسد : "فیلم در این مورد است : اتمسفری تاریک,نشانه هایی شوم و کاهش و فرسایش اعتماد به نفس Teddy تا جاییکه حتی به هویت و شخصیت خود نیز شک میکند.تمامی این فضاها و رفتارها با کارگردانی فردی به نام Scorsese بی عیب و نقص به پیش می رود.Scorsese ترس و بیم را فرا میخواند و انها را به همراه نکات فراوان در فیلم می نهد."Roger Moore از The Orlando Sentinel کسیست که به Shutter Island نمره ی از 4 را داده,او در نقدش در مورد فیلم اینطور می نویسد :"بد نیست,اما برای شخص Scorsese که بعنوان بزرگترین کارگردان زنده ی دنیا و یکی از فیلمسازان مطرح تاریخ که ما میشناسیمش,اثر جالبی نیست.با اینحال حتی در کارنامه ی Hitchcock نیز چنین فرصت سوزی هایی وجود دارد." Dana Stevens از مجله ی Slate فیلم را چنین توصیف میکند :" زیبا و دارای پازل های فکری هیجان انگیز,لیکن هرگز تحریک پذیر و حساسیت زا نیست." منتقد فیلم Ann Hornaday از The Washington Post نقد منفی را به Shutter Island ایراد میدارد و انرا "عجیب و غریب " شرح می نماید.A. O. Scott از The New York Times می نویسد : " اتفاقی وحشتناک در فیلم در جریان است.متاسفانه,این رخداد در یک چرخش خودش را اشکار می کند."
    >>Shutter Island در هفته ی اول پخشش فروشی معادل $41 میلیون دلار کرد و در باکس آفیس به رتبه ی #1 پرفروش ترین فیلم های هفته دست یافت,هنوز هم این آغاز بالاترین مقدار فروش را در بین فیلم های Scorsese را داراست.در هفته ی دوم نیز فیلم $22.2 فروخت و در پایان $128,012,934 میلیون دلار را در آمریکای شمالی کسب نمود.بعلاوه که در کشورهای دیگر $166,790,080 میلیون بدست اورد و در مجموع $294,803,014 میلیون فروش کرد و تبدیل به دومین اثر پرفروش Scorsese شد.

    >>هر قسمت از فیلم میتواند اشاره ایی به یک ژانر داشته باشد از فیلم های نوآر تا ژانر وحشت,حتی می توان Shutter Island را ادای دینی به کارهای Alfred Hitchcock دانست. خود Scorsese در مصاحبه ایی میگوید که شخصیت Teddy Daniels برگرفته از Dana Andrews کاراکتری که در فیلم Laura بازی میکرد, بوده.او حتی در ان مصاحبه گفته است که از چند فیلم کم بودجه ی زامبی محور دهه ی 1940s که به دست Val Lewton ساخته شده, نیز الهام گرفته است.قاب اصلی داستان به شدت شبیه به فیلم The Ninth Configuration از William Peter Blatty و همینطور The Cabinet of Dr. Caligari میباشد.La Croix در این مورد اشاره ای جالبی را عرض میدارد " پیچیده و گیج کننده " فیلمی که از همه گونه ژانر از کارآگاهی بگیرد تا فانتزی,تریلر و روانشناسانه را در خود جمع کرده و از هر ژانر چیزی را به یاری جسته است.
    >> نظریات متعددی در مورد پایان Shutter Island وجود دارد در جایی از فیلم Laeddis به Dr. Sheehan می گوید: "یا به مانند هیولا زندگی کن و یا به مانند یک آدم خوب بمیر" جمله ایی که هیچگاه در کتاب موجود نیست.روانشناس کارگردان Martin Scorsese پرفسور James Gilligan از دانشگاه New York ,مفهوم جمله ی بالا را اینطور استنباط می نماید:" من در زندگیم بارها بوده که احساس گناه وجودم را فرا بگیرد,با اینحال هیچ زمانی قصد اینرا نداشتم که عمل خودکشی کردن را انجام دهم.اما همیشه مواقعی افرادی در جامعه وجود دارند که بر احساسات و افکار ذهنیمان تاثیرات فراوانی میگذارند,در واقع همین تاثیرات بد ما از دیگران خود به مانند اینست که جسم و روحمان را به دار میکشیم,پس منظور جمله در مورد کشتن خود به دار کشیدن همین ذهنیت هایمان است." Dennis Lehane نظر دیگری را بیان میدارد : " من شخصا فکر میکنم که یک لحظه زود گذر است....در بعضی لحظات بعضی از انسان ها در مواقعی که فکر نمیکنی که ان طرف چنین ایده ایی را دهد فکری جدید را از طرفش می شنویم.در واقع این جمله لحظه ای است که خوشفکری شخص با هذیان گویی هایش مخلوط شده."


  4. #23
    تاریخ عضویت
    Jan 2015
    ارسال ها
    510
    سپاس
    16,105
    از این کاربر 12,950 بار در 502 پست سپاس گزاری شده

    پاسخ : برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..


    Mystic River
    -2003
    Clint Eastwood



    خلاصه ی داستان : در تابستان سال 1975 در محله ی Boston, سه کودک , Dave Boyle و دو دوستش,Jimmy و Sean در حال بازی کردن بر روی پیاده رویی بودند که دو مرد می آیند,Dave را می ربایند و او را در چندین روز مورد سو استفاده های جنسی قرار میدهند....در نهایت فیلم به 25 سال بعد می رود.Jimmy ,حال صاحب سه فرزند است.یکی از دخترهای او با نام Katie به طرز مشکوکی کشته می شود.در اینجاست که تمامی سوظن ها به سمت Dave روانه می شود و پلیس ها او را مظنون اصلی پرونده میپندارند.اما Sean که پس از این سالها توانسته که کارآگاهی مجرب شود,تلاش میکند تا عوامل شیطانی که موجب این قتل عجیب و نامفهوم شده اند,را دستگیر نماید.بعدتر سرنخ های جدیدی رو می شوند,Katie دوست پسری داشته و تفنگی که به سمت دخترک شلیک شده نیز متعلق به پدرش(Jimmy ) بوده.ایا Sean متوجه می شود که قاتل کیست؟ ایا Jimmy در این میان مورد بازجویی قرار میگیرد؟ و ایا اصلا ما متوجه میشویم که چه بر سر Dave امده و او چه بلاهایی را در ان آدم ربایی که منجر به تجاوز به او شده را کشیده است ؟

    >>فیلم درام و راز آلود آمریکایی Mystic River که در سال 2003 به کارگردانی Clint Eastwood و با بازی بازیگرانی چون Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, and Laura Linney ساخته شده است.فیلمنامه ی اثر بوسیله ی Brian Helgeland,بر اساس رمانی به همین نام اقتباس گردیده.Mystic River اولین فیلم Clint Eastwood میباشد که خود او نیز تنظیم کننده موسیقی متنش است. فیلم از دید منتقدان بسیار مورد تعریف و تمجید قرار گرفت,بطوریکه در بخش های مختلفی از مراسم اسکار چون Best Picture, Best Director, Best Actor, Best Adapted Screenplay, Best Supporting Actress, and Best Supporting Actor نامزد شد.Sean Penn و Tim Robbins توانستند جایزه ی بهترین بازیگر اصلی و مکمل سال را نصیب خود کنند,بدین ترتیب Mystic River تبدیل به دومین فیلمی در تاریخ شد,که توانسته جایزه ی دو بازیگر اصلی و مکمل را مال خود نماید.اولین فیلمی که این افتخار نصیبش شده Ben-Hur سال 1959 است.
    >>تمامی فیلمبرداری Mystic River در Boston انجام گرفت و Eastwood هم در زمینه ی انتخاب سه بازیگر اصلیش اذعان کرد که هر سه از اولین انتخاب های او برای کاراکترهایش بوده اند.
    >>Mystic River از منتقدان نقدهای خوبی را دریافت نمود و تمامی اجماع منتقدان بازی Sean Penn را مورد تحسین های فراوان قرار دادند.195 منتقد سایت Rotten Tomatoes در نقدهایشان نمره ی 87% را برایش در نظر گرفتند.وبسایت Metacritic نیز با بهره گیری از 42 منتقدش نمره ی بسیار خوب 84/100 را برایش تعیین کرد.Peter Travers از Rolling Stone می نویسد : "Clint Eastwood هر نکته ایی را که در مورد کارگردانی بلد بوده در Mystic River پیاده می کند و از هیچ تجربه ایی که در این سال ها بعنوان بازیگر و کارگردان داشته,دریغ نمی نماید.فیلم او شما را فریب خواهد داد,مغزتان را آشفته خواهد کرد و در اخر نابودتان خواهد نمود.Mystic River در طول فیلم به شما اجازه تکان خوردن هم نمی دهد و فیلمی بسیار فراموش نشدنیست,در واقع تا پایان شما خود را در یک هیپنوتیزم خواهید دید." نشریه The Sun در مورد فیلم می نویسد : " یک شاهکار فراموش نشدنی و احتمالا بهترین فیلم Clint Eastwood تا به امروز".

    >>این فیلم در باکس آفیس هم فروش بالایی را داشت و توانست $156,822,020 میلیون دلار را بدست بیاورد که شامل $90,135,191 میلیون در آمریکا و $66,686,829 میلیون در دیگر نقاط جهان می شود.این میزان فروش در صورتی رقم می خورد که هزینه ی ساخت فیلم تنها $30 میلیون دلار بوده است.
    >>فیلمی از Clint Eastwood که از رمان Dennis Lehane برداشت گردیده.این فیلم داستان شخصی با بازی Sean Penn را نشان میدهد,او فردیست که زمانیکه تمام سوظن ها و گمان ها برای یک قتل,به سمت دوست قدیمی و منزوی اش با بازی Tim Robbins روانه شده,دست به کار می شود تا قاتل پرونده را پیدا نماید.نتیجه ی فیلم بدین صورت است که ما غرق در رمان پلیسی هستیم که مملو از تراژدی بوده,فیلمی که از اثرات و زخم های طولانی مدت بعضی از جنایات تا گروه های خشونت گرایی که در Boston امروز شاهدش هستیم,حرف میزند.Penn و Robbins هر دو جایزه اسکار را مال خود میکنند: دو دوست که یکی از انها باید توان ضعف و گوشه گیری اش را بدهد و بدلیل اتفاقی که در کودکی برایش پیش امده تا ابد منزوی و گوشه گیر شود و دیگری هم کسی است که باید تا پایان عمر تقاص اشتباهش را بپردازد.




    >> Clint Eastwood کاراکتری بوده که در دهه های متوالی اثاری برجسته را چه در زمینه ی بازیگری و چه در زمینه کارگردانی برای همیشه از خود بر جای گذاشته,فیلم های بزرگی چون Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Letters From Iwo Jima, Changeling, Gran Torino and Invictus ساخته و پرداخته ی چنین فرد بزرگی است.اما این فرد در سال 1992 بعد از فیلم وسترن شاخصی چون Unforgiven برگ برنده ی دیگری را هم رو میکند: Clint Eastwood هر چیزی را که در خلال این سالها تجربه اندوزی کرده بود,در Mystic River پیاده میکند.او دوستانی را نشان میدهد که با هم بزرگ می شوند و شخصیت هایی متفاوت و متضاد با هم را دارند,افرادی که حال درگیر اشتباهات و خشم هایشان هستند,افرادی که درگیر ارتباطات روزمره شده اند.Tim Robbins و Sean Penn دو بازیگر فیلم,درخشان ترین بازی عمرشان را در فیلم از خود به جای میگذارند و برای همین بازی درخشانشان به حق جایزه ی اسکار را کسب می نمایند.به غیر از بازی عالی این دو تن,اما این قدرت تکان دهنده و خصیصه ی ذاتی Clint Eastwood در کارگردانی است که در داستان قرار داده می شود و شما را به درون خود می کشد.
    مشاهده محتوا اسپویلر

    افتخارات و جوایز Mystic River
    • 76th Academy Awards:
    Best Actor in a Leading Role : Sean Penn
    Best Actor in a Supporting Role : Tim Robbins
    • Art Directors Guild: Feature Film – Contemporary Film /Henry Bumstead [production designer] and Jack G. Taylor Jr. art director
    • Blue Ribbon Awards: Best Foreign Language Film
    24th Boston Society of Film Critics Awards : Best Picture, Best Ensemble Cast
    9th BFCA Critics' Choice Awards : Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor :Tim Robbins
    Cannes Film Festival : Golden Coach /Clint Eastwood
    Casting Society of America : Best Casting for Feature Film – Drama
    Central Ohio Film Critics : Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor (Tim Robbins), Best Supporting Actress : Marcia Gay Harden
    Chicago Film Critics Association : Best Supporting Actor / Tim Robbins

    César Awards (France) : Best Foreign Language Film
    Dallas-Fort Worth Film Critics Association : Best Actor /Sean Penn
    Florida Film Critics Circle: Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor /Tim Robbins
    Fotogramas de Plata (Spain): Best Foreign Language Film
    • 61st Golden Globe Awards:
    Best Actor in a Motion Picture – Drama /Sean Penn
    Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture /Tim Robbins
    Kansas City Film Critics Circle : Best Actor /Sean Penn
    Kinema Junpo Awards (Japan) : Best Foreign Language Film
    Las Vegas Film Critics Society : Best Actor /Sean Penn
    London Film Critics Circle : Actor of the Year (Sean Penn), Director of the Year /Clint Eastwood
    Mainichi Film Concours (Japan): Best Foreign Language Film
    National Board of Review : Best Picture, Best Actor /Sean Penn
    National Society of Film Critics : Best Director (Clint Eastwood
    PEN Center USA West Literary Awards : Best Screenplay /Brian Helgelan
    Sant Jordi Awards (Spain) : Best Foreign Language Film
    Satellite Awards : Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama (Sean Penn), Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
    Screen Actors Guild : Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role /Tim Robbins
    Seattle Film Critics : Best Supporting Actress /Marcia Gay Harden[/COLOR]
    Southeastern Film Critics Association : Best Supporting Actor (Tim Robbins), Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
    USC Scripter Award: Brian Helgeland (screenwriter) and Dennis Lehane /author
    Uruguayan Film Critics Association (Uruguay) : Best Film

    Vancouver Film Critics Circle : Best Actor /Sean Penn
    Nominations

    76th Academy Awards:
    Best Picture
    Best Director /Clint Eastwood
    Best Actress in a Supporting Role /Marcia Gay Harden
    Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
    American Cinema Editors : Best Edited Feature Film – Dramatic /Joel Cox
    American Screenwriters Association : Discover Screenwriting Award /Brian Helgeland
    Argentine Film Critics Association : Best Foreign Film /Clint Eastwood
    Australian Film Institute : Best Foreign Film
    Awards of the Japanese Academy : Best Foreign Film
    57th BAFTA Film Awards:
    Best Actor in a Leading Role /Sean Penn
    Best Actor in a Supporting Role /Tim Robbins
    Best Actress in a Supporting Role /Laura Linney
    Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
    Broadcast Film Critics Association : Best Acting Ensemble, Best Supporting Actress (Mary Gay Harden), Best Director (Clint Eastwood), Best Writer (Brian Helgeland), Best Composer Clint Eastwood/
    Cannes Film Festival : Golden Palm (Clint Eastwood)[8
    Cinema Writers Circle (Spain): Best Foreign Film
    European Film Awards : Screen International Award /Clint Eastwood
    61st Golden Globe Awards:
    Best Motion Picture – Drama
    Best Director – Motion Picture Clint Eastwood
    Best Screenplay – Motion Picture /Brian Helgeland
    IFTA Awards : Best International Film, Best International Actor /Sean Penn
    International Horror Guild Award : Best Movie
    Motion Picture Sound Editors : Best Sound Editing in Domestic Features – Dialogue & ADR
    Online Film Critics Society : Best Picture, Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor (Tim Robbins), Best Director (Clint Eastwood), Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
    PGA Golden Laurel Awards : Motion Picture Producer of the Year Award
    Robert Festival (Denmark) : Best American Film
    Satellite Awards : Best Motion Picture – Drama, Best Performance by an Actress in a Supporting Role – Drama (Marcia Gay Harden), Best Director (Clint Eastwood), Best Cinematography, Best Film Editing (Joel Cox), Best Sound /Alan Robert Murray, Bub Asman, Michael Semanick, Christopher Boyes and Gary Summers/
    Screen Actors Guild : Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture /Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Sean Penn and Tim Robbins, Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role /Sean Penn
    Writers Guild of America : Best Adapted Screenplay /Brian Helge


  5. #24
    تاریخ عضویت
    Jan 2015
    ارسال ها
    510
    سپاس
    16,105
    از این کاربر 12,950 بار در 502 پست سپاس گزاری شده

    پاسخ : برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..


    L.A. Confidential
    -1997
    Curtis Hanson


    خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.

    خلاصه ی فیلم : داستان فیلم در دهه 1950 در لس آنجلس اتفاق می افتد، روایت سه پلیس لس آنجلس که در گیر ماجرای قتلی در کافه نایت اوول می شوند. ماجرا به جرایم سازمان یافته، فحشا، مواد مخدر و فساد سیاسی گسترش می یابد.گروهبان ادموند اکسلی پسر بازرس افسانه ای پلیس لس آنجلس می باشد، افسری بسیار برجسته بر مبنای توانایی های شخصی خودش. تحصیلات، هوش، عینکی بودن و برخورد سرد و جدی او باعث ایزوله شدن وی از سایر همکارانش می شود. خشم همکارانش هنگامی اوج می گیرد که وی حاضر می شود علیه سایر همکاران خود شهادت دهد.وندل باد وایت (راسل کرو) افسری قوی هیکل با قدی 190 سانتیمتری و تند مزاج می باشد. همکار بسیار نزدیک وی، دیک استنسلند، در پی شهادت اکسلی در ماجرای شب خونین کریسمس از خدمت در پلیس لس آنجلس کنار گذاشته می شود. به این ترتیب روابط باد و اکسلی تیره تر می شود. اما در پی قتل دیک در کافه نایت اوول باد و وایت به نوعی درگیر ماجرایی می شوند که پس از کش و قوس فراوان آن دو را به هم نزدیک می کند.

    >>L.A. Confidential محصول سال 1997 کشور آمریکا,فیلمی در ژانر نئو نوآر/راز آلود و جنایی.به نویسندگی,تهیه کنندگی و کارگردانی Curtis Hanson.
    L.A. Confidential بر اساس کتابی با همین نام از داستانی به عنوان L.A. Quartet اثر James Ellroy اقتباس گردیده است.به مانند کتاب,فیلم نیز دپارتمان افسران پلیس لس انجلس را در سال 1953 نشان می دهد و برای مخاطبش داستان هایی از فساد و تباهی در نیروهای پلیس و افراد مشهور هالیوودی را بیان میدارد.عنوان فیلم یاداور مجله ایی به نام Confidential است که رسوایی ها و موارد خصوصی ستارگان هالیوود را در ستونی به نام Hush-Hush به تصویر میکشید.در ان زمان دو بازیگر استرالیایی Guy Pearce و Russell Crowe افرادی ناشناخته در آمریکای شمالی بودند و هیچ پشتیبانی و عقبه ایی در زمینه ی بازیگری در خارج از کشورشان نداشتند.همین موضوع باعث نگرانی Peter Dennett برای نقش های اصلی فیلم شد.نقش هایی که میبایست بازیگرانش افرادی محکم و قوی میبودند. با اینحال او به تصمیم کارگردان کار اقای Hanson احترام گذاشت و همین اعتماد به کارگردان سبب شد تا Curtis Hanson با اعتماد به نفس بیشتری دست بر روی بازیگرانی همچون Kevin Spacey, Kim Basinger and Danny DeVito بگذارد.منتقدان تحسین های فراوانی را نصیب فیلم کردند.Rotten Tomatoes به ان ریت 99% را داد و Metacritic نیز در جمع بندیش به نمره ی 90 رسید.L.A. Confidential در 9 بخش از مراسم اسکار نامزد شد,اما تنها این Hanson /Helgeland و Basinger بودند که به ترتیب برای بهترین فیلمنامه ی اقتباسی و بهترین بازیگر مکمل زن جوایز را نصیب خود کردند,متاسفانه بقیه ی جوایز مراسم اسکار به فیلم مزخرف و حال بهم زن Titanic رسید.

    >>Hanson کارگردان فیلم Russell Crowe را در فیلم Romper Stomper دیده بود. او در Crowe ویژگی هایی چون " دافعه,ترسناک بودن و فریبندگی " را کشف نمود.Crowe در ان زمان رمان The Black Dahlia از Ellroy را خوانده بود ولی L.A. Confidential را نه.بعد از خواندن متن او به شخصیت Bud White علاقه مند شد و انرا فردی " درستکار با اخلاقی خود جوشانه" توصیف نمود.بعد از خواندن متن,Crowe اعتقاد خاصی به Bud پیدا کرد پس تصمیم گرفت تا چند سکانس را روبروی کارگردان بازی کند تا بدین وسیله تهیه کننده فیلم را مجاب کند که استحقاق این نقش را دارد.اما Guy Pearce به مانند بازیگران بیشماری که برای تست دادن به نزد Curtis Hanson امده بودند,به فیلم متصل شد.Hanson پس از گرفتن تست بازیگری از او متوجه شد که "Pearce نزدیکترین شخص به انچه او در ذهنش در مورد شخصیت Ed Exley فکر میکند,میباشد." Hanson از روی تعمد فیلم های قبلی Pearce را که The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert نام داشتند,ندید چون فکر میکرد اینکارش بر روی ذهنیتش در مورد Pearce تاثیر میگذارد.پس همان کاری را که با Crowe انجام داد بر سر Pearce نیز اورد,صحنه هایی از بازی او را در نقش Ed فیلمبرداری کرد و به نزد تهیه کننده فرستاد.Guy Pearce بعدها که فیلمنامه و بازنویسش را خواند,اظهار داشت که ابتدا نقش Ed Exley را دوست نداشته: " خیلی سریع در موردش قضاوت کردم و به دلیل زیادی صادق بودنش ازش خوشم نیامد..... با اینحال دوست داشتم بدانم صداقت او در مقابله با خودش به چه صورت پیش می رود.پس کم کم به شخصیتش علاقه مند شد,درکش کردم و در اخر مورد احترامم واقع گشت."


    >> Milchan (تهیه کننده فیلم) در مقابل انتخاب "دو بازیگر استرالیایی " فیلم ایستاد و اذعان کرد که انتخاب دو استرالیایی برای بازی کردن شخصیتهای اصلی فیلم در برهه ای از تاریخ ثبت شده و مهم آمریکا امری نابخشودنیست.(Pearce بعدها در مصاحبه ایی به شوخی ابراز داشت که Crowe و خودش تنها در استرالیا بزرگ شدند و او در بریتانیا و Crowe نیز در نیوزلند متولد شده اند. ) در کنار ملیت این دو,جفت شان بازیگرانی ناشناخته در آمریکای شمالی بودند و این برای Milchan سنگین بود. او می گفت که باید بازیگران اصلیش افرادی شناخته شده باشند,افرادی که هم گیشه را تضمین کنند و همین ستارگانی باشند که قدرت به دوش کشیدن نقش های اصلی در وجودشان باشد. با اینحال Milchan در اخر از تصمیم Hanson حمایت کرد و همین حمایت سببی شد تا کارگردان اعتماد به نفسی را برای انتخاب دیگر بازیگرانش که Kevin Spacey, Kim Basinger and Danny DeVito نام داشتند,پیدا نماید.Hanson قالب فیلم را بر روی کاراکترهای Crowe و Pearce قرار داد : " میخواستم تجربه ایی را که از خواندن کتاب در ذهنم داشتم پیاده نمایم.ما در ابتدای کتاب از هیچ یک از شخصیت ها خوشمان نمی اید,اما وقتی که کم کم به عمق داستان فرو میرویم,بیشتر شروع به همدردی کردن با کاراکترها میپردازیم.هدفم فقط انتخاب بازیگرانی جدید نبود,من وجود این شخصیت ها را در فیلم واقعا در این دو بازیگر استرالیایی دیده بودم." سومین استرالیایی ناشناخته برای مخاطبان در فیلم نیز Simon Baker بود که بعد ها تبدیل به ستاره ایی تلویزیونی با بازی در سریال The Mentalist شد.او هر چند نقش کوتاهی را با نام Matt Reynolds بازی کرد اما همین نقش کوتاه پای او را به دنیای سینما باز کرد.
    Hanson احساس کرد که برای شخصیت Jack Vincennes باید " یک ستاره ی سینمایی که در فیلم های پلیسی" هم بوده را انتخاب نماید. شخصیتی که به ذهن Hanson امد Spacey بود " ستاره ایی کاریزماتیک" که به ذهنیات کارگردان برای Vincennes میخورد.کارگردان به انتخاب نقشش برای شخصیت Vincennes شک نداشت او گفت : " فردی میتواند پشت پرده ی Jack Vincennes را بازی کند که روح خود را گم کرده باشد." Hanson میگوید در ابتدا که متن فیلم را می نوشت همیشه به یاد Dean Martin بزرگ بود و او را در ذهنش می پروراند.Hanson در مورد شخصیت زن فیلم هم بیان میدارد که "Basinger همان فردی بود که من میخواستم,چه زیبایی خیره کننده ایی.... او به مانند زنان اثر طلایی هالیوود افسونگر بود."

    >> فیلم L.A. Confidential برای اولین بار در فستیوال کن سال 1997 به نمایش گذاشته شد.بر طبق صحبت های Hanson,کمپانی Warner اصلا رازی به حضور انها در این مراسم نبود : " دیدگاه انها این بود که کن یک مراسم ضد استودیویی است و بیشتر به فیلم های مستقل توجه نشان میدهد....پس چرا باید به انجا برویم و به مانند یک بازنده به خانه برگردیم؟"با اینحال Hanson میخواست شروع فیلمش را در یک فستیوال بین المللی چون کن بسنجد تا اینکه بفهمد فیلمش چند مرده حلاج است.او و دیگر تهیه کننده ی فیلم,استودیو فیلم سازیشان را دور زدند و ویدیویی را در اختیار هیئت داوران مراسم قرار دادند.
    >>Ellroy (خالق رمان) فیلم را دید و گفت :" تجسم فیزیکی شخصیت هایی را که خود خلق کرده بودم,بسیار شگفت انگیز بودند."
    >> L.A. Confidential در نوزدهم September سال 1997 در 769 سالن سینما به نمایش در امد و در هفته ی اولش فروشی بالغ بر $5.2 میلیون دلار کرد. در سوم October سالن های بیشتری در اختیارش قرار گرفت و توانست در آمریکای شمالی $64.6 میلیون و در دیگر نقاط جهان $61.6 میلیون دلار را بدست اورد تا مجموع دریافتی اش را به $126.2 میلیون برساند.

    >>L.A. Confidential دریافت ها و نقدهای بسیار خوبی را از منتقدان کسب کرد.در سایت Rotten Tomatoes صد و هفت منتقد از 108 تای انها به فیلم نمره ی کامل را دادند,در نتیجه L.A. Confidential ریت 99% را از این سایت دریافت نمود.اجماع منتقدان سایت این نکات را اظهار داشتند :"گام های دقیق,نویسندگی قوی و اثری که به دلیل ترکیب و ساخت تریلری هوشمندانه که بسیار هیجان انگیز و جوان پسند هم بوده,شایسته دریافت اسکار مینماید." در سایت Metacritic فیلم نمره 90 را از 100 در بین 28 منتقد کسب میکند,نقدهایی که انرا " تحسینی جهانی" عنوان میدارند. منتقد فیلم Roger Ebert نمره 4 از 4 را برایش در نظر میگیرد :" خیره کننده و زیبا,گمراه کننده و پیچیده,و یکی از بهترین فیلم های سال." بعدتر او انرا بعنوان یکی از "بزرگترین فیلم های " خودش عنوان کرد و پیشتر توصیفش نمود " فیلم نوآر به این میگویند.اما موارد بیشتری که در فیلم وجود دارد : جنایت های غیر منتظره ایی است که به روانشناسی شخصیت ها میپردازند.......فیلمی که به صورت اقتصادی و با شدت کم به تمام المان هایی که در کنش و واکنش بین نیروهای پلیس است را شامل می شود.فیلم صحنه های اکشنش را نه فقط برای جذب مخاطب بلکه برای بهتر نشان دادن شخصیت هایش بکار میبرد."Janet Maslin از New York Times در نقدش می نویسد : "Mr. Spacey یکی از فریبنده ترین نقش هایش را بازی میکند,فردی بی خیال و خوش مشرب.او با این بازیش سبب می شود تا ما ان را دیگر چیزی بیشتر از یک ستاره ی معمولی بپنداریم,و دو بازیگر استرالیایی,Mr. Pearce فردی خشک و مقراراتی و Mr. Crowe فردی اتشین مزاج و قدرتمند,کاراکترهایی درست در مقابل هم."Desson Howe در نقدش که در The Washington Post صورت گرفته به ستایش بازیگران فیلم میپردازد : "Pearce عجیب مقرراتی و خشک.او کسیست که به مرور در داستان سر سخت تر و بی انگیزه تر از قبل(البته نسبت به اعتقاداتش) می شود. متولد نیوزلند,Crowe , فردی بی همتا و به شدت س*سی و مردانه که طرز برخورد هایش مرا به یاد Mickey Rourke می اندازد.در کنار این ها زنی نیز وجود دارد,Kim Basinger که از چهره ایی پاک برخوردار میباشد.Spacey هم که به مانند همیشه لذت بخش است."
    >> Liam Lacey در نقدش می نویسد :" ستاره ی بزرگی که در خود لس انجلس است(منظور همون اب در کوزه و ما تشنه لبان میگردیم.).به مانند تصویری که Roman Polanski از لس انجلس دهه ی '30s در Chinatown به تصویر کشید.اتمسفر و جزئیات طراحی تولید بسیار گیرا و نفس گیر هستند, بطوریکه حتی با روایت داستان فیلم نیز برابری میکند." USA Today به L.A. Confidential نمره ی 3.5 از 4 میدهد و در مورد فیلم نامه اش میگوید : " به نظر می رسد که فیلمنامه نویسان Brian Helgeland و Curtis Hanson با خلق داستانی چند بعدی و سر راست دست به یک معجزه زده اند.بعد از سال ها,انها رمان Ellroy را به چند لایه تقسیم کردند و بسیاری از کاراکترهایش را شرح و بسط دادند....نویسندگان دنبال محصولی بودند که نه فقط در تعداد برگه ها قطور,بلکه از نظر محتوایی هم قوی و درگیرکننده عمل کند."David Ansen از Newsweek در نقدش میگوید : " L.A. Confidential از مخاطبانش درخواست میکند که خودشان را کمی بیدار و اگاه تر از قبل کنند ---در واقع شما باید توجهتان را چندین برابر معطوف کنید تا بتوانید ریزه کاری های داستانیش را بیشتر درک نمایید.جایزه ی اینکار شما در پایان محصولی تاریک,سرگرم کننده و کثیف است." Richard Schickel در نقدش که در نشریه ی Time صورت گرفته است,مینویسد : " فیلمی نصف تاریک و نصف روشن. L.A. Confidential بیشترین شباهت را به فیلم های سیاه و سفید نوآر قدیمی دارد.با اینحال خودش را بیش از حد اسیر نوستالژیک نمیکند.فیلم برای ما نیروی های پلیس را نمایش میدهد و از فساد ها و انحرافاتی که در میانشان دایر بوده حرف میزند,فسادهایی که هنوز که هنوز است هم در جریان است." قسمتی از نقد Andrew Sarris در نشریه ی The New York Observer اینگونه میباشد : "L.A. Confidential مهرش را تنها در همان شخصیت عمیق Mr. Crowe ثبت میکند.قسمتی از وجود درگیرانه ی او که کمتر در کتاب به مانند شخصیت های Mr. Spacey و Mr. Pearce رویش مانور شده......در لحظاتی Mr. Crowe مرا یاد James Cagney در نقش Charles Vidor که در فیلم (Love Me or Leave Me (1955 بازی میکرد,می اندازد.بازی او در این کاراکتر بسیار قابل ستایش است و در کلام نیز نمیگنجد بلکه باید دید و لذت برد."Kenneth Turan از Los Angeles Times می نویسد :" تنها موردی که میتواند مخاطب را از L.A. Confidential پس بزند,خشونت نگران کننده اش است که شامل زد و خورد های فیزیکی شدید و تیراندازی های خونین میشود.فارغ از این مسائل,کلیت فیلم از اصولی کامل برخوردار است." Ryan Gilbey از The Independent اظهار میدارد : "در حقیقت,با یک فیلم بسیار هوشمندانه طرف هستیم.فیلمی که علاوه بر توجه به جزئیات به شخصیت پردازی و روایت داستان هم اهمیت بالایی مبذول دارد. L.A. Confidential شاهکاریست خاص ,که بعد از مدت ها که این مدل فیلم ها از جریان اصلی سینما خارج شده بودند,به بازار می اید و توجه ها را دوباره به سمت خود خیره میکند."Richard Williams از The Guardian فیلم را مورد ستایش فراوان قرار میدهد : "فیلم هر چیزی را به بهترین نحو در خود دارد: نور,ساختار,دیالوگ های عامیانه و موسیقی.......حسی در سرتاسر فیلم وجود دارد,از مردمی اسیب دیده که به دنبال زندگی نو و بوی خوش عطر یاس هستند,اما در شبی,عوض ان بوی خوش,بوی فساد و تباهی انها را از راه بدر مینماید..."
    >>L.A. Confidential در 9 بخش مراسم اسکار نامزد گردید و توانست برنده ی دو بخش از اسکار که شامل بهترین بازیگر مکمل زن برای Kim Basinger و بهترین فیلم نامه ی اقتباسی برای Brian Helgeland/Curtis Hanson شود.از دیگر مواردی که فیلم در ان نامزد شد و تمامیش را به فیلم Titanic باخت می شود به for Best Picture, Best Director, Best Production Design, Best Cinematography, Best Film Editing, Best Original Dramatic Score and Best Sound Mixing /Andy Nelson, Anna Behlmer and Kirk Francis اشاره نمود. مجله ی Time به L.A. Confidential عنوان بهترین فیلم سال 1997 را داد. انجمن منتقدان فیلم نیز L.A. Confidential را بهترین فیلم سال و Curtis Hanson را بهترین کارگردان سال دانستند.دایره ی منتقدان نیویورک نیز اینکار را تکرار کرد و علاوه بر ان جایزه ی بهترین فیلمنامه را به نویسندگانش تقدیم نمود. انجمن منتقدان فیلم لس انجلس و هیئت ملی بازبینی فیلم هم به L.A. Confidential برای بهترین فیلم سال رای دادند.در نتیجه,تنها یک جایزه از انجمن منتقدان که معروف به "چهار بزرگ" است به این شاهکار داده نشده است. همچنین L.A. Confidential به دو دلیل بعنوان بهترین فیلمی که در 25 سال گذشته در لس انجلس ساخته شده,از سوی نویسندگان و سردبیران نشریه ی Los Angeles Times شناخته می شود : فیلم ارتباط عالی را با تجربه های واقعی و حقیقت ذاتی که در لس انجلس میگذرد,برقرار میکند.تجارب و حقایقی که تنها در این فیلم کارگردان اجازه ی نمایش به ان لیست را به مخاطبش می دهد."در سال 2009 ,دایره ی منتقدان فیلم لندن در ارزش گذاری شان L.A. Confidential را یکی از بهترین فیلمهای سی سال اخیر تاریخ سینما انتخاب کردند.
    American Film Institute
    • AFI's 100 Years...100 Movies—Nominated
    • AFI's 100 Years...100 Thrills – Nominated
    • AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)—Nominated




    >> خب ,فرید جان (Trinity Killer) قبلتر این فیلم رو کار کرده بود,ولی از اونجایی که این فیلم جزو بهترین فیلم های عمرم هست و درست در نقطه ی مقابل بدترین فیلم عمرم قرار داره,تصمیم گرفتم بیشتر بهش بپردازم,از فرید هم بابت لطفش که باعث شدم تا پستش پاک بشه,نهایت پوزش رو دارم.........در ضمن فقط یک فیلم تا پایان باقی مونده.


  6. #25
    کاش زندگی فست فوروارد داشت
    تاریخ عضویت
    Oct 2016
    محل سکونت
    Day-Dreamer
    ارسال ها
    363
    سپاس
    3,436
    از این کاربر 11,190 بار در 388 پست سپاس گزاری شده

    پاسخ : برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..

    ممنون از مارلون برانو عزیز
    چند وقت پیش در حال ایجاد تاپیکی با این محتوا بودم که تو ذهنم بدجور سرو صدا می کرد
    بعدش متوجه شدم تاپیک بهترین فیلم های معمایی تاریخ سینما قبلا ایجاد شده است
    این تاپیک بالا میارم تا کاربران بهتر با این موضوع مهم و پر محتوا آشنا بشوند

  7. 19 کاربرِ زیر از Nevah بخاطرِ این مطلب مفید سپاس گزاری کرده اند :


  8. #26
    جمله مورد علاقه ندارد
    تاریخ عضویت
    Oct 2012
    ارسال ها
    1,354
    سپاس
    16,112
    از این کاربر 30,047 بار در 1,455 پست سپاس گزاری شده

    پاسخ : برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..

    نقل قول نوشته اصلی توسط Marlon Brando نمایش پست ها
    در ضمن فقط یک فیلم تا پایان باقی مونده
    این فیلم آخر حدود 1 سال و نیمه قراره پستش زده بشه ولی هنوز تمومش نکردیم اینا همه برنامه ریزی شده س..فیلم آخر یه مقدار زیادی معماییه گفتیم یه دو سالی تو خماری باشید. علیرضا در جریانه یادش بخیر این تاپیک

  9. 12 کاربرِ زیر از anzalichi بخاطرِ این مطلب مفید سپاس گزاری کرده اند :


 

 
صفحه 3 از 3 اولیناولین 123

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 48
    آخرين ارسال: 03-15-2016, 06:05 AM
  2. گاف های سینمایی و سریالی
    By Julie in forum بحث عمومی درباره ی سریال ها
    پاسخ ها: 10
    آخرين ارسال: 03-31-2014, 06:27 PM

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمی توانید موضوع جدید ارسال کنید
  • شما نمی توانید به پست ها پاسخ دهید
  • شما نمی توانید فایل پیوست ضمیمه کنید
  • شما نمی توانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  
  • قدرت گرفته از سیستم vBulletin نسخه ی 4.2.3
  • قالب اختصاصی انجمن TvWorld نسخه ی 1.0
  • طراحی و اجرای قالب : نوژن
  • تمام حقوق مطالب و محتوا برای تی وی وُرلد محفوظ می باشد
Powered by vBulletin® Version 4.2.1
Copyright ©2000 - 2009, Jelsoft Enterprises Ltd.