برترین فیلم های ژانر معمایی تاریخ سینما..

[Marlon Brando]

http://up.vbiran.ir/uploads/316214336353241160_Mys.jpg





█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█








باسلام خدمت کاربران عزیز انجمن !

طبق وعده ی قبلی و براساس نظرسنجی که دراین " تاپیک" (http://tvworld.info/showthread.php?t=45361&page=2&p=184450&highlight=# post184450)توسط شما خوبان برگزار شد ، تصمیم گرفتیم تا در پروژه ی جدید تیم سینما نگاهی به برترین آثار ژانر معمایی بیندازیم.
دراین پروژه هرچندوقت یکبار یکی از فیلمهای این سبک به شما معرفی میشه و هدفش نقد فیلم نیست و صرفاً جنبه ی معرفی داره.. دراین پروژه که یک کار سه نفره س ، من ، علیرضا بهمراه دو دوست خوب دیگه ام فرید (Trinity Killer) (http://tvworld.info/member.php?u=41413) و محمد(anzalichi) (http://tvworld.info/member.php?u=27158)در خدمت شما خواهیم بود. امیدواریم که این پروژه بازتاب و استقبال مثبتی رو از سوی شما برامون به ارمغان بیاره تا برای شروع پروژه های بعدی بهانه ای داشته باشیم و خواهش ما از شمایی که به گزینه ی معمایی در نظرسنجی رای دادید اینه که صرفاً یک رای خشک و خالی رو فدای زحمات تیم نکنید و فیلمهای معرفی شده رو حتماً تماشا کنید..!!

برای دسترسی سریع به آثار معرفی شده روی اسامی فیلم ها کلیک کنید :



اسم فیلم
کارگردان
رتبه ی فیلم ذر ژانرمعمایی



Vertigo (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=184696&viewfull=1#post184 696)


آلفرد هیچکاک

1


Chinatown (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=184736&viewfull=1#post184 736)
رومن پولانسکی
2


Rear Window (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=184800&viewfull=1#post184 800)
آلفردهیچکاک
3


Laura (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=184816&viewfull=1#post184 816)
اُتو پرمینگر
4


The Third Man (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=184876&viewfull=1#post184 876)
کارول ریــد
5


ٰThe Maltese Falcon (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=184935&viewfull=1#post184 935)
جان هیوستون
6


North By Northwest (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=185008&viewfull=1#post185 008)
آلفردهیچکاک
7


Blue Velvet (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=185185&viewfull=1#post185 185)
دیوید لینچ
8


Dial M For Murder (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&p=185274&viewfull=1#post185 274)
آلفردهیچکاک
9


The Usual Suspects (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=2&p=185328#post185328)
برایان سینگر
10


Memento (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=2&p=185592#post185592)
کریستوفر نولان
11


Strangers on a Train (tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=2&p=187113#post187113)
آلفردهیچکاک
12


In the Heat of the Night (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=187245#post187245)
نورمن جویسون
13


12Angry Men (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=187311#post187311)
سیدنی لومت
14


Se7en (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=187340#post187340)
دیوید فینچر
15


Citizen Kane (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=188251#post188251)
اورسن ولز
16


The Green Mile (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=188328#post188328)
فرانک دارابونت
17


The Prestige (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=188768#post188768)
کریستوفر نولان
18


Anatomy of a Murder (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=188837#post188837)
اُتو پرمینگر
19


Fanny and Alexander (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=189537#post189537)
اینگمار برگمان
20


Shutter Island (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=189792#post189792)
مارتین اسکورسیزی
21


Mystic River (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=189924#post189924)
کلینت ایستوود
22


L.A. Confidential (http://tvworld.info/showthread.php?t=45387&page=3&p=190166#post190166)
کرتیس هنسن
23




















█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█
█











با تشکر از حمید عزیز ( MILANO) بابـت پوستر.

[anzalichi]

Vertigo - 1958
Alfred Hitchcock






http://picoup.ir/images/65339942997799131308.jpg






Vertigo (سرگیجه) ؛ فیلمی آمریکائیست که در سال 1958 به کارگردانی آلفرد هیچکاک در ژانر هیجانی-روانشناسانه ساخته شد.این فیلم براساس رمانی فرانسوی تحت عنوان D’entre les morts (هست و نیست)ساخته شد که درسال 1954 به قلم Boileau Narcejac نوشته شده بود و Alec Coppel و Samuel A. Taylor فیلمنامه ی اصلی را از آن اقتباس کردند و تحویل کارگردان دادند این فیلم نگاهی به زندگی یک کارآگاه پلیس به اسم John Scottie Ferguson با بازی درخشان جیمزاستیوارت می افکند که حین انجام مامویت دچار عارضه ی ترس از ارتفاع که در پزشکی "آکروفوبیا" نام دارد میشود و پشت بندِ آن سرگیجه ای شدید بر او غالب میشود و اتفاقاتی ترسناک و هیجانی را برایش رقم میزند از جمله این اتفاقات اینکه بالاجبار از کار بازنشسته میشود چرا که ترس از ارتفاع او جان همکار و دختری را که او مامور به تعقیبش بود را میگیرد. سرگیجه اش باعث میشود فرق بین مرده و زنده را به درستی تشخیص ندهد و همین چرخه باعث ایجاد تناقضاتی دیوانه کننده در فکر و روح اسکاتی فرگوسن میشود و اورا تا مرز جنون پیش میبرد.

بطور کلی داستان سرگیجه تلفیقی از اضطراب ، ترس و هیجان است که در خمیری از ارجاعات روانشناختی و فلسفی توسط آلفرد هیچکاک ورز داده شده اند.

هیچکاک با کمک استودیوی فیلمسازی "پارامونت" توانست این فیلم را در سانفرانسیسکوی ایالت کالیفرنیا بسازد. برای اولین بار در تاریخ فیلمسازی این فیلم سرگیجه بود که سبک جدیدی در فیلمبرداری را تحت عنوان "Dolly Zoom" به معرض دید همگان گذاشت. دراین سبک شخص یا جسمی که باید مورد دقت و توجه بیننده قرار گیرد ثابت میماند و بقیه ی اجزای محیط با یک سرعت ملایم به شخص یا جسم دور و نزدیک میشوند. هیچکاک ازین تکنیک برای نشان دادن اضظرابی که "اسکاتی فرگوسن" در مواجه با ارتفاع داشت ، بهره برده است. به دنبال ساخت این فیلم پس آن در تمام محافل برای توضیح تکنیک "Dolly zoom" از واژه ی "اثر سرگیجه" صحبت به عمل می آید.

صحبت درمورد فیلم زیاد است ولی همین بس که تقریباً در تمام محافل سینمایی وقتی صحبت از آثار معمایی/هیجانی/روانشناسانه میشود ممکن نیست اسمی از آلفردهیچکاک و "سرگیجه" اش به میان نیاید.












انستیتوی فیلمسازان بریتانیایی که با اسم Sight & Sound شناخته میشود در سال 2012 نظر سنجی بهترین فیلم تاریخ را برگزار کرد که در آن فیلم Vertigo توانست رتبه ی 1 را از چنگ Citizen Kane برباید.این اتفاق در نظر سنجی که انستیتوی فیلمسازان آمریکایی برگزار کرده بود هم تکرار شد. مجله ی Empire در سال 2008 این فیلم را بعنوان 40 امین اثر برتر تاریخ سینما نام گذاری کرد.
از بازیگران این فیلم میتوان به افرادی چون James Stewart ، Kim Novak ، Barbara Bel Geddes و Tom Helmore اشاره کرد.

همانطور که گفته شد فیلمنامه ی این اثر اقتباسیست از رمان "The Living and The Dead" که به فرانسوی D’entre les morts نام دارد.آلفرد هیچکاک بعد از خواندن این رمان تصمیم گرفت حق امتیاز آن را از نویسنده اش بخرد و این کار را برای کتاب دیگر آن نویسنده که Celle Qui n'était plus نام داشت انجام داد ولی به در بسته خورد. بااینحال هیچکاک به دنبال رمانی برای ساختن بود و سرانجام به نصیحت Francois Truffaul گوش کرد که به او گفته بود "رمان "هست و نیست" برای تو نوشته شده است و آن را تبدیل به فیلم کن" و همین گفته برای هیچکاک کافی بود تا به استودیوی پارامونت پیشنهاد همکاری دهد. هیچکاک وقتی فیلم Vertigo را به سرانجام رسانید هنوز رمان D’entre les morts به انگلیسی ترجمه نشده بود.

بعد از تصاحب حق ساخت فیلم و کارهای اداری آلفرد هیچکاک Maxwell Anderson‌را برای نگارش فیلمنامه استخدام کرد ولی او از پذیرفتن این کار سر باز زد و هیچکاک به ناچار با Alec Coppel و Samuel A.Taylor برای نگارش متن فیلمنامه اش هم صحبت شد. Vera Miles که در ارتباط نزدیک با آلفرد بود و قبلاً درفیلم The Wrong Man با او همکاری کرده بود بعنوان بازیگر نقش "Medeleine" پذیرفته شد. در بحبوحه ی استارت خوردنِ فیلم بود که Vera Miles حامله شد و قرار داد همکاری اش با هیچکاک فسخ شد. آلفرد هیچکاک با واسطه های بسیار توانست رضایت استودیوی کلمبیاپیکچرز را برای عقد قرار داد با Kim Novak جلب کند. کیم نوواک برای فیلم Bell,Book&Candle با کلمبیاپیکچرز قرار داد بسته بود ولی از آنجائیکه آلفردهیچکاک به هرچیز که میخواسته دست یافته بود بالاجبار هم که شده پذیرفت تا با او همکاری کند.

رمان به قدر کافی پیچیده بود و ابتدا تیم نویسندگی میبایست به موشکافی معماهای آن میپرداخت.بطور مثال برای حضور و خروج شخصیتJudy چندین فرضیه در داستان اصلی ذکر شده بود و هیچکاک دقیقاً نمیدانست چطور قرار است این شخصیت را در فیلمش بگنجاند و بعد از واکاوی های بسیار به این نتیجه رسید که حس تعلیق را تا انتهای فیلم بر بیننده تلقین کند و نتیجه گیری ها را به او بسپارد.






http://picoup.ir/images/12297074778149577940.jpg








فیلمبرداری Vertigo در سپتامبر 1957 شروع شد و در دسامبر همان سال خاتمه یافت.تقریباً تمام نماهایی که در فیلم مشاهده میشود درون استودیو پارامونت ضبط شده اند و البته برج مشهوری که در فیلم وجود داشت در منطقه ی San Juan Bautista کالیفرنیا واقع شده بود که نسبت به نسخه ای که در فیلم مشاهده میکنید خیلی کوچکتر است و پلکان ها و مارپیچ هایی که در آن مشاهده میکنید را آلفردهیچکاک و تیم سازنده اش در یک مدل با ابعاد بزرگتر ساخته اند.
موسیقی متن فیلم توسط Bernard Herrmann طراحی شده و Muir Mathieson در امر ضبط صدا به او یاری رسانده است.مارتین اسکورسیزی کارگردان نام آشنای هالیوود در سال 2004 در مصاحبه با مجله ی Sight&Sound بعد از توضیح و تحسین فیلم سرگیجه به مدح و ستایش موسیقی متن آن و شاهکاری که برنارد هرمان ساخته پرداخت.فیلم آلفرد در روانشناسی دقیقاً تعریفی از اصطلاح Obsession را ارائه میدهد.این اصطلاح در لغت به معنی فکردائم برروی یک چیز است. شما وقتی مدام به چیزی فکر کنید برایتان تبدیل به عقده ی روحی میشود و همیشه به نقطه ی اولی که بودید برمیگردید و دوباره فکر کردن را آغاز میکنید. حال که جو فیلم به قدر کافی پیچیده و در هم تنیده است فقط به یک موسیقی متن پیچیده نیاز دارد تا با ضرب آهنگ های مناسب شما را غرق در فیلم کند.

http://picoup.ir/images/14527323731514862158.jpg
اگر سرگیجه را به یک هزارتو تشبیه کنیم ؛ موسیقی متن آن در قلب آن هزارتو نهفته است. برنارد هرمان دقیقاً میدانست که هیچکاک به دنبال چه چیزی برای ساختن و چه چیزی برای گوش دادن است. پیچیدگی فیلم تنها به موسیقی متن آن بسنده نمیکند و به پوستر فیلم نیز راه میابد. طراح پوستر آقای Saul Bass به قدری دقیق مارپیچ افکار شخصیت اصلی را برروی پوستر پیاده کرده که شما را مجبور به تماشای فیلم میکند.










در سال 1996 کارگردان Harrison Engie مستندی تحت عنوان Obsessed with Vertigo ساخت که نام دیگرش در نزد اهالی مستند Vertigo’s Psychological Vortex میباشد و دراین مستند به نحوه ی ساخت Vertigo و بحث های روانشناسی اش پرداخت میشود.

فیلم مذکور در 9 می 1958 در سانفرانسیسکو در تئاتر Mason and Geary که اکنون نامش به Bube Skye تغییر کرده به نمایش در آمد.بودجه ساخت این اثر 2 میلیون و 479هزار دلار بود و این رقم با 1 هفته پخش جبران شد. درانتهای هفته ی اول این فیلم 2 میلیون 800هزار دلار پول روانه ی کمپانی پارامونت کرد. درپایان اکران فیلم در سینماهای آمریکا این اثر به سود خالص 14میلیون دلاری رسید.

پایگاه Variety بعد از تماشای فیلم نوشت "این اثر استاد بودنِ هیچکاک را به نمایش گذاشت ولی خیلی طولانی و آرام بود و درانتها با یک فیلم فلسفی از جرم و جنایت رو در رو بودیم.". روزنامه نویس Los Angeles Times در توصیف فیلم از کلمات "هیجان انگیز / اکشن / عاشقانه و دیوانه وار" استفاده کرد.

کارگردان سرشناس هالیوودو سازنده ی فیلم بی بدیل "همشهری کین" یعنی Orson Wells بعد از تماشای فیلم به دوستانش گفت "این حتی از Rear Window هم بدتر بود." "Rear Window فیلمی هم سبک محصول1954 ساخته ی هیچکاک."

آلفردهیچکاک و جیم استیوارت بخاطر این فیلم در جشنواره فیلم سن سباستین نشان مروارید نقره ای را برای بهترین کارگردانی و بهترین بازیگری دریافت کردند.این فیلم نامزد کسب 2 جایزه ی اسکار شد.




http://picoup.ir/images/41499546387939555589.jpg

>> رتبه ی 1 برترین فیلمهای ژانر معمایی به انتخاب پایگاه BFI

http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png


http://picoup.ir/images/03240430819933165693.jpg

[anzalichi]

Chinatown - 1974
Roman Polanski




http://picoup.ir/images/45831423207946441281.jpg






Chinatown (محله ی چینی ها) ؛ محصول 1974 ایالات متحده ، اثریست در ژانر معمایی/نوآر که کارگردان مشهور سالهای دور سینما یعنی Roman Polanski آن را ساخته و پرداخته کرد.فیلم مذکور آیینه ی تمام نمای مهارت پولانسکی در ساخت یک اثر نوآر بود. پولانسکی که ملیتی لهستانی دارد برای ساخت این فیلم به هالیوود سفر کرد و درنهایت با ساخت آن از خود الگویی برای دیگر کارگردانهای سبک معمایی از جمله دیویدفینچر ، برادران کوئن ، آرنوفسکی و دیگران به جای گذاشت و البته در موفقیت Chinatown و محبوبیت جهانی اش ، نقش ستاره ی بی بدیل تاریخ سینما ؛ "جک نیکلسون" بسیار چشمگیر بود.
بنیاد ملی فیلمسازی آمریکا بعد از واکاوی این فیلم از تمام زوایا برای توصیفش به واژه ی "شاهکار" بسنده کرد و از عوامل سازنده اش بخاطر شجاعتشان در ساخت چنین فیلمی تجلیل کرد.

خلاصه ی داستان فیلم به این شکل است کارآگاه خصوصی شهر لس آنجلس آقای "جیک گیتس" با بازی جک نیکلسون که تخصص ویژه ای در حل مشکلات زناشویی مربوط به خیانت دارد از سوی خانم "مولوری" مامور میشود تا با تعقیب شوهرش پرده از خیانت او بردارد . گیتس به وظیفه ی خود عمل میکند و چند عکس از خیانت او تهیه میکند. به طور اتفاقی این عکسها در روزنامه های محلی چاپ میشوند و گیتس میفهمد که ناخواسته خودش اسیر یک رسوایی بزرگ شده است و رفته رفته برای حل کردن مسئله با اتفاقات متعددی روبه رو میشود و درنهایت داستانی را رقم میزند که پر از نکته های معماگونه و پازل مانند است که در بستری از اتفاقات روانشناسانه به سبک پولانسکی ریخته شده اند.

تیم بازیگری غنی فیلم از حضور "Jack Nicholson" ، Faye Dunaway، John Huston و Perry Lopez بهره میبرد. درمورد شکل گیری ایده ی ساخت فیلم ماجرا به سال 1971 برمیگردد. زمانی که تهیه کننده ی فیلم آقای Robert Evans به Robert Towne مبلغ 175هزار دلار پیشنهاد میدهد تا از رمان The Great Gatsby نوشته ی F.Scott Fitzgerald‌برایش فیلمنامه ای بنویسد ولی رابرت از ترس خراب کردنِ رمان نزدیکش نمیرود و در ازای آن با دریافت 25هزار دلار فیلمنامه ی Chinatown را به تهیه کننده تقدیم میکند. رابرت تاون فیلمنامه ی طول و درازی را آماده کرد که درابتدا تصور به تبدیل آن به یک سه گانه میرفت ولی درنهایت با ادغام داستانها به یک متن محکم و استوار جهت ساختن ؛ دست یافتند.










لازم به ذکر است که Chinatown محله ای واقع در لس آنجلس است که معمولاً مملو از مردم و مهاجران چینی است و آن منطقه آداب و رسوم و زبان و رفتار با بقیه ی لس آنجلس متفاوت است. نویسنده ی فیلم هنگام نوشتن فیلمنامه چندین بار به آن محله رفت و آمد کرد تا کمیتی از اخلاقیات مردم آنجا با خبر شود.هنگام نوشتن فیلمنامه در تمامیِ اوقات جک نیکلسون بر آن نظارت میکرد و طوری میشد که پولانسکی برای سردر آوردن از پیشرفتِ فیلمنامه به جای هم صحبت شدن با رابرت تاون ؛ جک نیکلسون را فرا میخواند.

دلیل انتخاب پولانسکی برای ساخت این اثر را از زبان تهیه کننده ی فیلم رابرت اوانز میخوانیم :


"پولانسکی اهل آمریکا نبود.او یک اروپایی بود و آمریکا را با دیدِ وسیعِ خودش نگاه میکرد. مطمئن بودم که اگر آمریکا را به دستانِ پولانسکی بسپارم ؛ به مراتب تاریک تر و خشن تر از فیلمی میشود که یک کارگردان بومیِ آمریکا میتوانست از فیلمنامه بسازد و من دقیقاً دوست داشتم فیلمی که روی آن سرمایه گذاری میکنم نقاط تاریک آمریکا را پررنگ نشان دهد."










http://picoup.ir/images/26056427270143413135.jpg











http://picoup.ir/images/55144931557561613897.jpg





http://picoup.ir/images/83236098173905388724.jpg



فیلمنامه ی اثرِ مذکور بیش از 180 صفحه بود که به همراه آن متنی اختصاصی از دیالوگهای شخصیت "گیتس" به آن ضمیمه شده بود و پولانسکی بسیاری از صفحات آن را نساخت. بااینکه فیلمنامه حذفیات داشت ولی به قدری معمایی بود که حتی کارگردان هم در برخی مواقع به شک می افتاد.

فیلمبردار این اثر Wiliam A. Frakerــی بود که پیشتر از این فیلم در عنوان Rosemary’s Baby که پولانسکی آن را ساخته بود نیز با او همکاری کرده بود. رابرت اوانز ؛ تهیه کننده ی فیلم فکر همه جای پروژه را کرده بود و بهتر میشد که نام او بعنوان کارگردان اصلی درج میشد چرا که قبل ازینکه استودیوی پارامونت با ویلیام فراکر قرارداد جهت فیلمبرداری ببندد ؛ پیشینه ی کاری او را مطالعه کرده بود و میدانست که اگر او درکنارِ پولانسکی قرار گیرد ، کارگردان در بخش فیلمبرداری از آرامش خاطر فوق العاده برخوردار میشود و آرامش فکری در فیلمبرداری یعنی نصف راه را طی کردن و این عقدِ قرار داد دست کارگردان را برای خوش تراشیدنِ پیکر فیلم بسیار باز میکرد.
تیم سازنده برای موسیقی متن فیلم با Philip Lambro به توافق رسید ولی در واپسین لحظات تصمیم برآن شد که به جای او از Jerry Goldsmith استفاده شود ولی بااینحال در تمام پیش نمایش هایی که از فیلم منتشر شده بود نواهایی به گوش میرسید که فیلیپ لامبرو آنهارا ساخته بود. موسیقی متن فیلم Chinatown در انستیتوی فیلمسازی آمریکا در رتبه ی نهمین موسیقی متن برتر تاریخ فیلمسازی به ثبت رسیده است. موسیقی متنی که تحسین سردبیر آن زمان روزنامه ی "وال استریت ژورنال" یعنی Terry Teachout را برانگیخت و پشت بندِ آن بزرگ مردِ سینمای کلاسیک ، "David Lynch" به تحسین آن پرداخت. این آلبوم موسیقی مشتمل بر 12 ترک است که در قالب تکنوازی سازِ ترومپت در استودیوی MGM و ABC Records ضبط شده اند.

در پایانِ ساخت فیلم این اثر توانست در آمریکا 17 میلیون دلار بفروشد. از جمله افتخارات فیلم میتوان به پیچیدگی فیلمنامه ای که رابرت تاون نوشت اشاره کرد. فیلمنامه ای که به نقدِ منتقدین آمریکا یکی از بهترین دست نوشته هائیست که یک نویسنده میتواند در ژانر معمایی پدید آورد. این فیلمنامه جایزه ی اسکار بهترین فیلمنامه را از آن خود نمود.

این فیلم در مجموع در 11 بخش نامزد اسکار شد و توانست تنها یک جایزه ی اسکار برای فیلمنامه دریافت کند. جوایز بهترین فیلم،بهترین کارگردان،بازیگر،فیلمنامه را نیز در جریان گلدن گلوب 1974 دریافت نمود. مجله ی The Guardian در سال 2010 این فیلم را بهترین فیلم تمامیِ دوران معرفی کرد.
شخصیت های Noah Cross و J.J Gittes که در فیلم حضور دارند رتبه ی 16 امین شخصیت های خوب و بد را از موسسه ی فیلمسازی آمریکا AFI دریافت کرده اند. این موسسه در سال 2005 لیستی از 100 دیالوگ برتر تاریخ را منتشر کرد که در آن دیالوگ "فراموشش کن جک ، اینجا محله ی چینی هاست" در رتبه ی 74 ام قرار داد.دیالوگ "اون دخترمه اون خواهرمه" هم نامزد حضور دراین لیست 100تایی شده بود.




http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png

[anzalichi]

Rear Window - 1954
Alfred Hitchcock






http://picoup.ir/images/29602956405449663860.jpg






Rear Window (پنجره پشتی) ، فیلمی آمریکائی محصول 1954 ، ساخته ی آلفرد هیچکاکی است که به دنبال ساخت عنوان Dial M for Murder در یک سال دست به ساخت دومین فیلم میزند و از قضای روزگار شاهکار دیگری به ویترین افتخاراتش می افزاید.فیلم مذکور اقتباسی از یک داستان کوتاه به نام "It Had to Be Murder" نوشته ی Cornell Woolrich است که John Michael Hayes فیلمنامه ی اثر را از قلب داستان بیرون کشید و بار دیگر استودیوی پارامونت کمر همت به ساخت و همکاری فیلمی دیگر با هیچکاک بست. از بازیگران فیلم میتوان به James Stewart ، Grace Kelly ، Thelma Ritter و Raymond Burr اشاره کرد. این فیلم مطابق با بقیه ی آثار هیچکاک باب میل منتقدین،مردم عوام و خواص قرار گرفت و موسسه فیلمسازان آمریکا رتبه ی 42ومین فیلم برتر را از بین 100 فیلم فاخر به این اثر داد.

خلاصه ی داستان فیلم ازین قرار است که عکاس خبرنگاری به علت عکس برداری در مسابقه ی اتومبیل رانی دچار صانحه شده و با پای شکسته مجبور بر نشستن برروی ویلچر میشود. او که از بیکاری به ستوه آمده تصمیم میگیرد با دوربین خود از پنجره ی خانه اش ، به اهالیِ ساکن در آپارتمان روبه رویی خیره شود. ساختمانی که طبقه های مختلف دارد و هر طبقه اش افراد مختلفی مثل یک رقاصه ، یک مجسمه ساز، یک موسیقی دان ، یک زوج عاشق و... زندگی میکنند. قهرمان داستان "جف" با بازیگریِ جیمز استیوارت در حین رصد کردنهایش با اتفاقات مشکوکی مواجه میشود و به همراه معشوقه اش لیزا با نقش آفرینی "گریس کلی" درگیر این ساختمان میشوند و اتفاقات هیجان انگیز و معما گونه ی فیلم که تا انتها شمارا غرق در خود میسازد...

فیلم تماماً در استودیوی پارامونت فیلمبرداری شده است. اگر به نواهای فیلم گوش دهید تماماً با صداهای طبیعی مواجه میشوید و درمواقعی که موسیقی متن پخش میشود با ترک هایی ازآثار مختلف رو به رو خواهید شد. قطعه ی That’s Amore توسط Dean Martin درسال 1952 ساخته شد ، آهنگ Martha که اولین بار در کنسرت اپرای سال 1844 به نوازندگیِ Friedrich von Flotow ساخته شد و یا آهنگ Lover اثر Richard Rodgers که در سال 1932 ساخته شد. تمام اینها را گفتیم تا بگوییم موسیقی متن این اثر گلچینی از سلایق هیچکاک است که طی سالیان مختلف توسط موسیقی دانان متفاوتی ساخته شده اند و درعین حال یک آهنگ منسجم از درون مایه ی فیلم ، متناسب با میزان سن ها و نحوه ی پیشرفت فیلم استفاده شده اند ولی همه ی اینها هیچکاک را ارضا نکرد و او به Franz Waxman سپرد تا یک موسیقی متن اورجینال نیز برای فیلم طراحی و اجرا کند.












http://picoup.ir/images/59800930798573722123.jpg

Robert Burks برای فیلمبرداریِ این اثر از 2 تکنیک متفاوت بهره جسته است. اولی به زمانهایی مربوط است که دوربین دو شخصیت جف و لیزا را به تصویر میکشد و تقریبا در 100 درصد مواقع بدون حرکت است ولی وقتی فیلم از نگاه ساکنانِ آپارتمان روبه رو به نمایش در می آید فیلمبردار آرام و قرار ندارد. فیلم پنجره ی عقبی همانند دیگر آثار هیچکاک شاید در نگاه اول خطی و با یک داستان که ابتدا ، وسط ، پایان دارد بنظر برسد ولی پر از ارجاعات فلسفی،روانشناسی و شخصیتی است. تمثیل های استفاده شده در فیلم همانند دیگر آثار هیچکاک رکن اصلی را در متمایز نمودنِ آثارش با آثار هم سبک ایفا میکند. درساختمان روبه رو مردی همسرش را میکشد ، این تنزل شخصیتی به هبوط انسان از ورطه ی تفکر به ذلت را هدف قرار داده و شکست در روابط سالم را نتیجه گیری میکند و یا زن و مردی که بچه دار نمیشوند ولی عاشق سگشان هستند به گفته ی منتقدان تمثیلی از "مسخ شدگی"ــست.












حال با هم نگاهی به افتخارات این اثر می افکنیم که در ابتدا جا دارد به رضایت 100درصدیِ 61 منتقد سایت Rotten Tomatoes اشاره کنیم. سایتی که دریکی از نقدهایش میخوانیم "هیچکاک در فیلم خود ذوب شده است. !!"منتقد سرسخت آن سالها Bosley Crowther که نویسنده ی نیویورک تایمز هم بوده بعد از تماشای فیلم نوشت : فیلم هیجان انگیز و جذابی بود.نهایت دقت هیچکاک در سکانس هایش تجلی پیدا کرده بود ولی دلیل نمیشود با فیلمِ کاملی مواجه باشیم. روزنامه ی Time با تیتر درشت نوشت : دومین فیلم هیجان انگیز تاریخ بعد از The 39 Steps (فیلم دیگر هیچکاک).

راجر ابرت ، منتقد سرشناس هالیوود ، سی سال بعد از اکران فیلم ، در سال 1983 در نقد خود چنین مینویسد :



"این فیلم به مانند یک رودخانه ی زلال است ولی شما را از ابتدا تا انتها در خود غرق میکند و البته که تماشای اثر به هیچ عنوان به مانند دیدنِ فیلم نیست و بمانند رصد کردنِ خانه ی همسایه تان است. شما بدون اینکه متوجه شوید از دقیقه 1 تا انتها در تله های پشتِ سرهم هیچکاک اسیر شده اید چرا که از ابتدا چشمتان خیره به نگاهِ تحریک کننده ی جیمز استیوارت است."





http://picoup.ir/images/32893848383086879420.jpg

http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png



http://picoup.ir/images/64396901413140087886.jpg

[Marlon Brando]

Laura - 1944
Otto Preminger




http://uupload.ir/files/faiz_laura_(1944_film)_1.jpg

خلاصه داستان :
کاراگاه پلیس شهر نیویورک (Mark McPherson (Dana Andrews,به دنبال قاتل زنی زیبا و جذاب به
نام, (Laura Hunt (Gene Tierney میگردد.قبل از اینکه فیلم شروع شود,Laura ,بوسیله ی شلیک تفنگی که به صورتش اصابت میکند,در راهروی اتاقش کشته میشود.او (منظور کاراگاه پلیس است) صحبت هایی را با روزنامه نگاری با نام (Waldo Lydecker (Clifton Webb انجام میدهد که فردی بسیار مغرور و شیک پوش است,Lydecker ملاقات های متعددی را با Laura داشت و همچینین Laura با کمک حرفه خبرنگاری او ,راه پیشرفت و اعتبار خود را هموارتر کرده بود.در کنار اینها,McPherson سوال هایی را از نامزد عیاش و بد ذات Laura با نام (Shelby Carpenter (Vincent Price و همچنین عمه ی ثروتمندش به اسم (Ann Treadwell (Judith Anderson انجام میدهد. او پی میبرد که عمه اش, با دادن پول و همراهی کردن Carpenter به وسیله ی خدمتکار وفادارش (Bessie Clary (Dorothy Adams باعث مرگ Laura شده اند. اما بر اساس شهادت های دوستان Laura و همچنین خواندن دفترچه ی خاطرات و نامه هایش,متوجه میشود که تنها کسیکه سبب ازار Laura میشده ,Lydecker بوده است. درنهایت هم کاراگاه, Lydecker را متهم میکند که عاشق Laura شده بوده و قضیه ی حسادت Lydecker به خواستگار Laura و همچنین مورد سواستفاده قرار گرفته شدنش توسط Laura ,سبب شد تا او مجبور به انجام اینکار شود .یک شب,وقتی که کاراگاه پلیس مشغول تماشای پرتره ایی از Laura بود,میبیند که در ,بوسیله ی کسی باز و فردی وارد اپارتمان شده .در کمال تعجب او...........



















http://uupload.ir/files/b5vc_laura_(1944_film)_3.jpg

بیوگرافی کوتاه از فیلم

فیلم نوآر امریکایی Laura , به تهیه کنندگی و کارگردانی Otto Preminger. از ستارگان فیلم میشود به افرادی چون Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb,Vincent Price,Judith Anderson اشاره نمود.فیلمنامه این اثر را Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, and Betty Reinhardt نوشته اند که بر اساس رمانی با همین نام, اثر
Vera Caspary میباشد. در سال 1999 ,Laura توسط کتابخانه ی کنگره در بخش فیلمهای ملی ایالات متحده مورد حفظ و نگهداری قرار گرفت و بعنوان اثری که فرهنگی,تاریخی یا بسیار قابل توجه است,یاد شد.



ستایش های فراوانی که نسبت به فیلم صورت گرفته است....





Variety گفته که :

در اغاز ما با فیلمی گمراه گننده که سرعت کمی را هم دارد, روبرو هستیم . پرتو و فضای غافلگیر کننده فیلم نه تنها سبب تعلیق در مخاطب میشود, بلکه مخاطب را هم دچار یک سردرگمی و بی خبری نیز, میکند.اما انها(منظور مخاطب) از چه چیز میخواهند, مطلع شوند.بله.انها به همراهی داستان میروند و در داستان فیلم غرق میشوند....و این مهارتیست که کارگردان و نویسندگان در ان به کار برده اند.موقعیت ها (حالت ها) به خوبی در کنار هم قرار گرفته و بیشتر اوقات هم باورکردنی میباشند.رخدادها و سورپرایزهایی که فیلم در خودش به همراه میاورد,بسیار منطقی و عقلانیند و دیالوگ های موجود در فیلم نیز, صادقانه واقعی و شک برانگیزند.















در سال 2002,Roger Ebert در نشریه Chicago Sun-Times نوشته است که:


فیلمی نوآر که بیشتر به دلیل پیچیدگی داستانش و رفت و برگشت های خودسرانه اش شناخته شده است.اما در اینگونه ژانرها همچون, The Maltese Falcon مقداری طول میکشد تا فیلم به مخاطب, منظورش را بفهماند.فیلم Laura در خودش افسانه ایی را میبافد و انرا به شیوه ایی بسیار عاقلانه و شایسته به انجام میرساند....تمامی این معادلات نامربوط و غیر محتمل به نحوی نیست که باعث نقصان در فیلم شود, بلکه کشش و جاذبه ایی را برای ما بوجود میاورد.تمامی قسمت های فیلم : فکر شده,ساختگی و ادبی اند و با اینحال به نوعی از کمال دست میابند که در بین کنش های کم و واکنش های زیاد در فیلم, تعادلی را ایجاد مینمایند.واقعا چرا فیلم به این اندازه بزرگ و زیباست.شاید, به دلیل بازیگرانش است.بازیگری به نام Waldo Lydecker که ما او را با نقشهایش ,در فیلم های درجه ی دو میشناختیم,اما در اینجا به گونه ایی بازی میکند که هر وقت ما او را بر روی صحنه میبینم,وحشت داریم که فیلم وارد مرحله ایی دیگر شود و اتفاقی در ان رخ دهد.
45 منتقد در سایت Rotten Tomatoes در گزارششان به Laura نمره فوق العاده ی 100 را داده و اظهار داشتند که :
Laura یک تصویر (پرتره) پیچیده ی روانشناسانه است که غیرعقلانی مینماید.فیلم همچنین به زیبایی هر چه تمام تر برای شما, قاتلی اسرار امیز را به تصویر میاورد.

















http://uupload.ir/files/ggxn_laura_(1944_film)_2.jpg



جوایز




Joseph LaShelle برای این فیلم, جایزه ی اکادمی بهترین فیلمبرداری سیاه و سفید را مال خود کرده است.Otto Preminger نامزد اسکار بهترین کارگردانی شده بود که متاسفانه رقابتش را به Leo McCarey برای فیلم Going My Way باخت.Clifton Webb نامزد بهترین بازیگر مکمل اکادمی شد ,که او هم رقابتش را به Barry Fitzgerald باز هم برای فیلم Going My Way واگذار نمود. Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, and Betty Reinhardt هم نامزدی بهترین فیلمنامه ی سال را کسب کردند .اما ,این Frank Butler and Frank Cavett بودند,که این جایزه را برای فیلم Going My Way کسب نمودند.


افتخارات فیلم در انستیتو فیلمهای امریکا
AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
AFI's 100 Years...100 Thrills – #73
AFI's 100 Years of Film Scores – #7
AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated
AFI's 10 Top 10 – #4 Mystery Film
AFI's 100 Years...100 Passions – Nominated
AFI's 100 Years...100 Movie Quotes:





عقیده ی من اینه که,خودبینی کاملا توجیه شده است.من خودم هیچوقت موضوعی رو کشف نکردم که بخواد شایسته ی این باشه که توجه ام رو جلب کنه.

[Trinity Killer]

Third man -1949
Carol reed



http://picoup.ir/images/07419777319927498477.jpg (http://picoup.ir/)
Third man(مرد سوم) توسط Carol reed کارگردان انگلیسی در سال 1949 ساخته شد و به روی پرده سینما رفت.این اثر نوشته Graham greene نویسنده پر کار داستان های کوتاه انگلیسی است و بعد از آنکه فیلمنامه را نوشت به فکر نوشتن رمانی براساس این فیلمنامه افتاد و کمی بعد رمان مرد سوم را هم منتشر کرد.امتیاز این اثر متعلق به کمپانی London film است و کارول رید به همراه Alexander korda , David o.selznick تهیه کننده فیلم هستند.ژانر فیلم راز آلود و هیجان انگیز است و از بازیگران آن میتوان به Orson welles,Joseph cotten,Alida valli اشاره کرد.

خلاصه داستان:
کمی پس از پایان جنگ جهانی دوم، هالی مارتینز با بازی کاتن که نویسنده رمان‌های عامه پسند وسترن در آمریکاست برای دیدار دوست دوران کودکی اش هری لایم با بازی ولز به وین می‌آید اما متوجه می‌شود همان روز هری طی یک تصادف رانندگی کشته شده است؛ در مراسم خاکسپاری لایم، مارتینز با دو افسر انگلیسی به نام‌های گروهبان پین و سرگرد کالووی که پیگیر پرونده فعالیت‌های مشکوک لایم هستند ملاقات می‌کند. پین از علاقه‌مندان داستان‌های مارتینز است.
بعد از ملاقات با آنا دوست دختر لایم با بازی والی و برخی دوستان دیگر لایم، مارتینز به این حادثه رانندگی مشکوک می‌شود.

از دیگر ویژگی های این فیلم میتوان به موسیقی فوق العاده ساخته Anton karas و فیلمبرداری زیبای Robert krasker اشاره کرد که موسیقی فیلم در سال 1950 به مدت یازده هفته در صدر پر فروش ترین ها قرار داشت و فیلم توانست در سال 1950 اسکار بهترین فیلمبرداری سیاه و سفید را از آن خود کند.







در یکی از مشهورترین صحنه‌های فیلم لایم و مارتینز در چرخ و فلک بزرگ شهر وین درباره انسانیت و انسان‌ها صحبت می‌کنند. وقتی از چرخ و فلک خارج می‌شوند، لایم به مارتینز می‌گوید:
"می دونی که اون رفیقمون چی میگه - تو ایتالیا، سی سالی که تحت انقیاد خاندان بورژیا بودند جنگ، وحشت، قتل و خونریزی داشتند، اما مایکل آنجلو، لئوناردو داوینچی و رنسانس رو به وجود آوردند. در عوض تو سوئیس، عشق برادرانه دارند، پانصد سال دموکراسی و صلح دارند - و چی تحویل دادند؟ ساعتی که کوکو می‌کند."



این دیالوگ به سخنرانی ساعت کوکوکننده سوئیسی مشهور شده‌است. از قرار، بعد از اکران فیلم، بعضی سوئیسی‌ها به اورسون ولز یادآور شده‌اند که این نوع ساعت در واقع اختراع آلمانی هاست و در سوئیس اختراع نشده‌است.


http://picoup.ir/images/27813254609454574431.jpg (http://picoup.ir/)








http://picoup.ir/images/46166079729138454552.jpg (http://picoup.ir/)


نگاهی ویژه به وین:
یکی دیگر از ویژگی های مرد سوم شیوه ی به تصویر کشیدن شهر وین است که شهر را پر آشوب و مردمش را مردمی عصبی توصیف میکند البته کارگردان این گونه موقعیت را ناشی از جنگ جهانی دوم میداند.رید در این فیلم با استفاده از زوایای کج و عجیب دوربین سعی در این دارد که فضای شهر را آشفته توصیف کند علاوه بر این سیاهی و تاریکی در فیلم موج میزند به گونه ای که بیننده توقع دارد که هر لحظه اتفاقی بیفتد.تضاد بین عقل و عشق محوریت اصلی فیلم را تشکیل میدهد و کارگردان سعی دارد در سراسر فیلم این مفهوم را به بیننده منتقل کند.


نظرات منتقدان:
پس از انتشار فیلم در آمریکا و بریتانیا رای اکثر منتقدان و تحلیلگران در مورد فیلم مثبت بود به طوری که Roger ebert منتقدان معروف آن سال ها پس از تماشای فیلم اعلام کرد این فیلم را در لیست بزرگ فیلم خود قرار میدهد.Vince gilligan خالق سریال محبوب بریکینگ بد نیز اعلام کرد که این فیلم جزو فیلم های مورد علاقه (فیوریت) اون هست.همچنین در مجله تایم در بخش Top 10 در سال 1950 مرد سوم در جایگاه سوم قرار گرفت.









http://picoup.ir/images/55204381884311389134.jpg (http://picoup.ir/)


درست است که کارول رید کارگردان مشهوری نیست و از بین کارهای هنری اش مرد سوم تنها به چشم میخورد اما توانست مرد سوم را به یکی از بهترین فیلم های ژانر راز آلود و سال 1950 تبدیل کند.علاوه بر تحسین منتقدین که در بالا به آن اشاره شد این فیلم جوایز زیادی نیز دریافت کرده که به اصلی ترین انها اشاره میکنیم:
برنده نخل طلایی در جشنواره کن 1949
بهترین فیلم انگلیسی در جشنواره بفتا 1950
برنده بهترین فیلمبرداری سیاه و سفید و نامزد بهترین کارگردانی، بهترین تدوین در اسکار 1950
انتخاب مرد سوم به عنوان بهترین فیلم انگلیسی قرن بیستم از دیدگاه انستیتوی انگلستان




(http://www.imdb.com/title/tt0041959/?ref_=nv_sr_1)
.:IMDB:. (http://www.imdb.com/title/tt0041959/?ref_=nv_sr_1)

[Marlon Brando]

The Maltese Falcon - 1941
John Huston





http://uupload.ir/files/0nm7_the_maltese_falcon_4.jpg

خلاصه داستان : San Francisco ,سال 1941 دو کاراگاه خصوصی با نام های (Sam Spade (Humphrey Bogart و (Miles Archer (Jerome Cowan دختری با نام (Miss Ruth Wonderly (Mary Astor را ملاقات میکنند.او, ادعا میکند که خواهرش گم شده و از نظرش مسئول این گم شدن هم ,کسی نیست جز مردی به نام Floyd Thursby که خواهرش با او درگیری پیدا کرده بوده.بعد از یک دریافتی قابل توجه, Archer قبول میکند شبی که Wonderly میخواهد به ملاقات Thursby برود, همراهش بیاید و به او کمک کند تا خواهر گمشده اش را بازیابد. اما ان شب,Spade توسط یک تماس تلفنی که به او میشود ,از خواب بلند شده و متوجه میشود که همکارش Archer به قتل رسیده است,پس به دیدار دوست کاراگاهش (Tom Polhaus (Ward Bond که در صحنه ی قتل حاضر است, میرود.Spade به هتل Thursby زنگ میزند تا مکالمه ایی با او, انجام دهد.اما جواب درستی از مسئولان هتل نمی شنود.پس اسپید, Polhaus و سرپرستش ,(Lieutenant Dundy (Barton MacLane را خام میکند تا اطلاعاتی را در مورد Thursby که همان شب قتل در صحنه حضور داشته را, به او بدهند.Dundy به Spade پیشنهاد میدهد که اگر فرصت و مجالی برایش پیش امد, کار Thursby را یکسره کند ,چون احتمالا Thursby همان کسیست که Archer را کشته.(widow Iva (Gladys George ,بیوه ی Archer که با Spad ,در زمان قدیم رابطه داشته, معتقد است که این خود Spade است که به Archer شلیک کرده,انهم به این خاطر که میخواسته با او ,دوباره ,ارتباطی دیگر برقرار کند.........

[/td]













بیوگرافی کوتاه از فیلم




http://uupload.ir/files/70eh_the_maltese_falcon_5.jpg
محصول سال 1941 کمپانی Warner Bros , فیلم نوآر The Maltese Falcon ,بر اساس رمانی با همین نام ,که از اثر Dashiell Hammett اقتباس شده ,کارگردانی فیلم بر عهده ی John Huston و از ستارگان فیلم میشود, به افرادی چون Humphrey Bogart در نقش Sam Spade و Mary Astor در نقش زنی اغواگر و قدرتمند اشاره نمود.The Maltese Falcon, شروع کار John Huston در حرفه ی کارگردانی است که اتفاقا برایش شانس نیز میاورد ,به طوریکه برای اولین فیلمش نامزدی سه جایزه اسکار را کسب میکند.داستان فیلم در مورد کاراگاهی در سانفرانسیسکو است که با سه فرد مختلف سرکار دارد و با انها به جدل میپردازد,تمامی این افراد به دنبال یک چیز هستند,مجسه ی شاهینی که جواهراتی را در خود جای داده.The Maltese Falcon ,اولین بار در سوم October سال 1941 در نیویورک به نمایش درامد و در سال 1989 نیز, در کنگره ی ملی امریکا در فهرست ملی فیلم ثبت گردید.Roger Ebert فیلم را یکی از بهترین فیلمهای تاریخ میداند که تاکنون ساخته شده است. همچنین در بخش فیلم های ژانر نوآر از The Maltese Falcon به عنوان یکی از اولین فیلمهای جریان ساز این ژانر ,یاد میشود.
بنا بر گزارش ها,Humphrey Bogart اولین انتخاب برای نقش Sam Spade نبوده,بلکه تهیه کننده فیلم Hal B. Wallis ,کس دیگری را زیر نظر داشته,بطوریکه برای اولین بار این نقش به George Raft بود, که پیشنهاد شد,اما او بلافاصله نقش را رد کرد,چون علاقه ایی به کار با یک کارگردان بی تجربه نداشت و به جایش, در فیلم Manpower بازی کرد که نقش های مقابلش را Edward G. Robinson and Marlene Dietrich در فیلمی به کارگردانی Raoul Walsh ,داشتند.با اینحال وقتی که نقش به Bogart پیشنهاد شد,بلافاصله او بازی در فیلم را پذیرفت.Huston بسیار از Bogart تشکر کرد و این فیلم سراغازی برای رابطه ی دوستانه ی این دو شخصیت مهم سینما شد ,که در ادامه, در اثاری چون (The Treasure of the Sierra Madre (1948), Key Largo (1948), and The African Queen (1951 این همکاری و دوستی بیشتر نیز شد.Ingrid Bergman در خاطراتش میگوید که :
فیلم The Maltese Falcon را بارها و بارها دیده تا برای فیلم Casablanca پی به این قضیه ببرد که به چه صورتی مبیایست با Bogart ارتباط و تعاملی خوب برقرار کرد و اینکه در رفتارش با او, چگونه باید عمل کند.

[/td]













ستایش های فراوانی که نسبت به فیلم صورت گرفته است....


http://uupload.ir/files/6fqb_the_maltese_falcon_6.jpg



Variety ,بعد از نمایش کوتاه فیلم در September سال 1941, به این نکته اشاره کرد که :
The Maltese Falcon, یکی از بهترین نمونه های پر از اکشن و تعلیقی است, که داستانی ملودراماتیک را در فرمی سینمایی بیان میکند: اشکار شدن رمز و راز قاتلی اسرار امیز,بیان تصاویری زیبا و شگفت اور بوسیله ی نویسنده,کارگردان و تدوینگر_ تمامی این محصولات در این بسته ی سرگرم کننده برای جذب بیشتر مخاطبان ,ترکیب شده اند.با توجه به قدرتمند بودن تمام صحنه ها,فیلم کلیتش را بوسیله ی جزییات متعدد در زمان های مختلف به صورت یک کلید در میاورد, انهم بوسیله کلماتی پر معنی که از دهان شخصیت ها به بیرون میاید. بعد از پخش فیلم, Bosley Crowther در موردش این نظر را داد : بهترین فیلم تریلر/معمایی سال .در ادامه او اشاره کرد که: اقای Huston جوان ,مطمینا در اینده ایی نزدیک تبدیل به کارگردانانی چیره دست خواهد شد.بر طبق صحبت های Crowther :
ترفندی که اقای Huston در فیلمش بکار برده, ترکیب جرم و جنایتیست ,که خشونت امریکایی را در کنار نزاکت انگلیسی قرار داده _ مخلوطی از تفکر و قدرت(ماهیچه)_ به اضافه ی کمی هم استفاده از واژه ی ترحم.
The Maltese Falcon سه نامزدی را در چهاردهمین دوره ی اسکار بدست اورده است: نامزد بهترین فیلم,.Sydney Greenstreet برای بهترین هنرپیشه ی مکمل و John Huston برای بهترین فیلمنامه ی اقتباسی....
پس از موفقیت امیز بودن فیلم,کمپانی Warner Brothers ,تصمیم به ساخت دنباله ایی از فیلم با عنوان The Further Adventures of the Maltese Falcon گرفت,فیلمی که میخواست ,مستقیما زیر نظر Huston در سال 1942 کارگردانی شود. با اینحال, به دلیل تقاضاهای بالای Huston به عنوان کارگردان اثر و عدم حضور بازیگران اصلی ,هیچ زمانی این پروژه به مرحله ی انجام نرسید و مسکوت باقی ماند.


















افتخارات فیلم در انستیتو فیلم های امریکا





http://uupload.ir/files/zx6t_the_maltese_falcon_3.jpg
•
1998 – AFI's 100 Years…100 Movies – No. 23
• 2001 – AFI's 100 Years…100 Thrills – No. 26
• 2003 – AFI's 100 Years…100 Heroes and Villains:
Kasper Gutman – Nominated Villain
Brigid O'Shaughnessy – Nominated Villain
• 2005 – AFI's 100 Years…100 Movie Quotes:
"مزخرفاتی که باهاش دنیا رو میسازند." – No. 14
"شما خوب هستید.شما خیلی خوب هستید.." – Nominated
• 2007 – AFI's 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 31
• 2008 – AFI's 10 Top 10 – No. 6 Mystery Film
[/td]

[anzalichi]

North by Northwest - 1959
Alfred Hitchcock






http://picoup.ir/images/10749906683484426156.jpg






Northwest (شمال از شمال غرب) عنوان معمایی،هیجانی ، جاسوسی محصول ایالات متحده که در سال 1959 توسط کارگردان نامیِ آن دوران ، آلفردهیچکاک ساخته و پرداخته شد. اثری که Cary Grant ، Eva Marie Saint و James Mason در آن فیلمنامه ی Ernest Lehman را تجسم بخشیدند. فیلمنامه ای که تصور میرفت تبدیل به آخرین فیلم هیچکاک شود ولی چنین اتفاقی نیوفتاد و هیچکاک بازهم بعد از آن به نبوغ خود در فیلمهای بعدی اش ، رنگ و لعاب بخشید.

داستان فیلم درمورد شخصیت "راجر تونهیل" با بازی Carry Grant است. او فردی تحصیل کرده است که شغلش پیرامون تبلیغات میچرخد. در یک روز عادی ناخودآگاه خودش را در جریان یک ماجرای جاسوسی میبیند و ماجرا وقتی بحرانی میشود که او اشتباهاً به جای یک جاسوس بین المللی تحت تعقیب سازمانی سری قرار میگیرد. حال "راجر" میبایست از یک طرف بیگناهیِ خود را ثابت کند و هم از چنگال قاتلانی که اجیرشده اند تااورا به قتل برسانند فرار بگریزد .


این فیلم یکی دیگر از همکاری های آلفرد هیچکاک و برنارد هرمان ، موزیسین معروف هالیوود بوده است.کسی که اگر او را نشناسید ، موسیقی متن فوق العاده اش را در Psycho شنیده اید.Saul Bass که کارهای هنریِ فیلمهای هیچکاک بر عهده ی او بود برای اولین بار درتاریخ فیلمسازی تیتراژی را ساخت که نمونه ی قبلی نداشت. تکنیک Kinetic Typography برای اولین بار در سینما در تیتراژ این فیلم مورد استفاده قرار گرفت که در تصویر زیر نمونه ای از آن را مشاهده میکنید :


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/140815_AlvinKyneKonflikt_1.gif/220px-140815_AlvinKyneKonflikt_1.gif

ماجرای ساخت فیلم به زمانی برمیگردد که هیچکاک قبول کرد اثری معمایی دیگر برای کمپانی MGM بسازد. او میخواست فیلمنامه اش اقتباسی از رمان The Wreck Of the Mary Deare نوشته ی Hammond Innes باشد. به پیشنهاد برنارد هرمان ، آلفرد تصمیم گرفت تا کار فیلمنامه را به Ernest Lehman بسپارد.







http://picoup.ir/images/01815530859889361466.jpg



ایده ی اصلی فیلمنامه ی هیچکاک به سه قسمت تقسیم شده بود. قتل در دفتر سازمان ملل ، قتل در یک ماشین در ایالت دیترویت و تعقیب و گریز نهایی در آلاسکا.آلفرد برای جزئیات بخشیدن به قهرمان فیلمش از یک خبرنگار که سالهای کاری اش را صرف تحقیق درباره ی جاسوس های سراسر دنیا کرده بود کمک گرفتند. کمکی که برای هیچکاک 10هزار دلار آب خورد. این خبرنگار مدارکی داشت که اثبات میکرد درجریان جنگ جهانی دوم ، دو دفتر دار در سفارت انگلستان برای پوشاندنِ سرنخ های جاسوس بریتانیایی نام ها را پس و پیش میکردند و با سند سازی، فردی را که هیچ ربطی به جاسوسی نداشت را اسیر تعقیب و گریز کرده بودند. داستانی که برق از سر هیچکاک پراند چرا که نزدیک به 9 سال برای ساختن یک داستان جاسوسی دست و پا میزد ولی ایده ای این چنین به مخیلاتش خطور نکرده بود. هیچکاک متنی 60 صفحه ای از شرح حال و چگونگیِ این ماجرا را به مبلغ 10000 دلار از این خبرنگار ، خرید و حالا خمیر آماده برای ورز دادن در اختیار هیچکاک قرار داشت.


در 2 مستند که در سالهای 2000 و 2001 با نامهای "مقصدِ هیچکاک" و "چه دروغی را گفتم؟" منتشر شدند ، William Goldman که درمورد این فیلم تحقیق کرده بود ، بیان داشت که بسیاری از ایده های هیچکاک توسط نویسنده نادیده گرفته شدند و کارگردان اصلیِ اثر Ernest Lehman بود و هیچکاک نقش ناظر را داشت.
فیلم شمال از شمال غرب 15 دقیقه ی دیده نشده دارد که به سفارش MGM توسط هیچکاک سانسور شده است تا زمان فیلم بیش از حد نشود. شاید یکی از دلایلی که هیچکاک پس از آن هرگز انتشار فیلمهایش را به MGM نسپرد همین موضوع بود. دیالوگی که Eva Marie در سکانس عاشقانه ی درون ماشین درفیمنامه میگوید "I never make love on an empty stomach" سانسور شد و به جای make love از واژه ی discuss love استفاده شد.


فیلم برای اولین بار در جشنواره ی سن سباستین در معرض اکران قرار گرفت و از همان ابتدای اکران تمجید منتقدین را در پی داشت. نیویورک تایمز فیلم را بعنوان بهترین فیلم سال انتخاب کرد و چندین صفحه به توضیح در مورد آن پرداخت.به گزارش MGM این فیلم توانست 5میلیون و 740هزار دلار در ایالات متحده و کانادا بفروشد و اکران جهانی اش 4.1میلیون دلار دیگر نیز برایشان سود آوری به ارمغان آورد.


نویسنده و خبرنگار ، Nick Clooney بعد از تمجید از فیلمنامه ی ارنست لمان ، در دست نوشته ای ذکر کرد که به طور حتم ، شیک ترین و آراسته ترین اثر هیجانیِ هیچکاک عنوان شمال از شمال غرب است. امضای 61 تن از منتقدین Rotten Tomatoes با رضایت 100 درصدیشان از فیلم حسن ختامیست برپیکره ی این فیلم که باید دیده شود چرا که مجله ی Empire در لیست 500 فیلم برتر تاریخ این فیلم را بعنوان شماره 98 ام معرفی کرده است. آکادمی نویسندگان ایالات متحده ، فیلمنامه ی این فیلم را در فهرست 101 فیلمنامه ی برتر تاریخ در رتبه ی 21 ام قرار دادند. همچنین انستیتوی فیلمسازان آمریکایی AFI ، این فیلم را چهلمین فیلم برتر تاریخ نامگذاری کرده است.


در کتاب Hitchcock / Truffaut نوشته ی Francois Truffaut که در سال 1967 چاپ گردید و در آن فرانسیس یادداشت های خودش را از ساعتها مصاحبه با آلفرد جمع آوری کرده است ؛ میخوانیم که هدف هیچکاک از ساخت این فیلم شکستنِ تابو ها بود. او دوست داشت اثری متفاوت با ساخته های قبلی اش بسازد و میخواست فیملش تمثیل محور نباشد. عنوانی که دقیقاً رو به روی Vertigo قرار بگیرد و 180 درجه با آن فرق داشته باشد. بااینهمه تلاشی که ازسوی هیچکاک صورت گرفت، فیلمش بازتابی از نیرنگ ، سوء تفاهم،رسوایی اخلاقی و جنگ سرد است و خواه نا خواه بدون انرژی همانند دیگر آثار هیچکاک پر از نمادها و ارجاعات روانشناسی و تمثیل میشود.


این فیلم در سه بخش بهترین تدوین،بهترین طراحی صحنه و بهترین فیلمنامه نامزد اسکار شد. دو اسکار از سه اسکار یادشده به فیلم Ben Hur رسید و بهترین فیلمنامه هم به فیلم Pillow Talk رسید. در سال 1960 در جریان مراسم Edgar Award جایزه ی بهترین فیلمنامه به ارنست لمان اهدا شد.
اسم فیلم ، اقتباسی از آهنگی به نام South by Southwest است که در یکی از مناطق تگزاس بطور زنده توسط یک گروه محلی اجرا شده بود.




http://picoup.ir/images/82806953162175717789.jpg






http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png

[Amirhossein17]

بسم الله الرحمن الرحیم

[anzalichi]

Blue Velvet - 1986
David Lynch





http://picoup.ir/images/22948441256353929016.jpg






Blue Velvet(مخملِ آبی)؛ فیلمی در سبک نئونوآر/معماییست که در سال 1986 به کارگردانی ونویسندگیِ کارگردان صاحب سبک هالیوود ، دیوید لینچ ساخته و پرداخته شد.نام فیلم از روی آهنگی با اسم مشابه اتخاذ شد که در سال 1951 توسط Tony Bennett سروده شده بود. از بازیگران فیلم میتوان به Kyle MacLachlan ، Isabella Rossellini ،Dennis Hopper و Laura Dern اشاره کرد.این فیلم یکی از بهترین آثار دهه ی 80 و تاریخ سینما به حساب می آید و اثریست که باعث شد دیوید لینچ برای دومین بار نامزد کسب اسکار بهترین کارگردانی شود. این فیلم آشتی دوباره ی Dennis Hopper بعد از سالها به حساب می آید و علاوه برآن توانست برای ایزابلا روزلینی شغلی بهتر از فشن لباس فراهم کند.

دیوید لینچ که پس از ساخت Dune درسال 1984 با نظرات ضدونقیض منتقدان روبه رو شده بود ، اینبار تصمیم گرفت تا داستانی "شخصی تر" در سبک سورئال ترسیم کند.سبکی که پیش تر در عنوان قابل تاملی چون Eraserhead در سال 1977 به آن تجسم بخشیده بود.لینچ نگارش فیلمنامه ی اثر را در اواخر دهه ی 70 شروع و در اوایل دهه 80 به اتمام رسانید. فیلمنامه ای که هنوز مورد انتقاد تند منتقدین و حتی کارگردانهای دیگر قرار گرفته چرا که پرداخت به طیف وسیعی از صحنه های جنسی و خشونت در فیلم بی داد میکند.

استودیوی DeLaurentis Entertainment Group که توسط تهیه کننده ای ایتالیایی به اسم Dino De Laurentis اداره میشد پذیرفت تا با صرف بودجه ی 6 میلیون دلاری ، دیوید لینچ را در امر ساخت فیلم یاری کند.فیلم بعد از اکران توانست در باکس آٰیس 8میلیون و 600هزار دلار در آمریکا و کانادا فروش کند.

بعد از اکران فیلم ، منتقدین به ناچار قبول کردند که این اثر لینچ نیز مانند دوشاهکار قبلی اش Eraserhead و Mulholland Drive در صف بهترین آثار لینچ قرار میگیرد و البته در یادداشت قریب به اتفاق منتقدین میخوانیم که فیلم مخمل آبی ، تداعی کننده ی نسخه ی جدیدی از روایت داستانهای نئونوآر است. سبکی که بعدها در بسیاری از آثار دهه ی 80 و 90 مورد تقلید قرار گرفت.مجله ی Entertainment Weekly در سال 1999 نام فیلم را دربین 100 فیلم برتر تاریخ قرار داد. انستیتوی فیلمسازان آمریکایی در تعریف ژانر فیلم ، از آن بعنوان یکی از برترین آثار معمایی تاریخ سینما و یکی از یکه تازان سبک "روانشناسیِ ترسناک" نام برد.











خلاصه ی داستان فیلم بدین شکل است که دانشجویی به اسم جفری بیامونت با بازیKyle Maclachlan بعد از شنیدن خبر سکته ی پدرش از دانشگاه به خانه برمیگردد.بعد از مدتی متوجه ی یک گوش بریده شده برروی زمین میشود که توسط مورچه ها احاطه شده است.او برای پی بردن به راز آن گوش و اینکه چرا در نزدیکی محل زندگی اش پیدا شده با دختر کارآگاه سندی ویلیامز با بازی Laura Dern همراه میشود تا معما را حل کند. آنها در ابتدا معتقدند که خواننده ی خوش آوازه و خوش چهره ی شهر دوروتی والنز با ایفای نقش Isabella Rossellini ممکن است با پرونده ارتباط داشته باشد و درحین حل کردن معما جفری محصور دنیای تاریک و جذاب دخترک میشود که ناگهان با یک روانیِ منحرف به نام Frank Booth با بازی Dennis Hopper رو به رو میشود که ....

این ها فقط بسترسازی برای روایت داستانی انتقادی به سبک لینچ است. او که در زمره ی کارگردانان بی پروا و رو به زوال هالیوود قرار دارد با ساخت این فیلم شیوه ای مناسب از انتقاد به هنجارهای غلط جامعه ی آمریکا را اتخاذ میکند.شیوه ای که با کمک نوآر بودن و سورئالیستی اش باعث میشود تا تاثیر دوچندانی برروی بیننده داشته باشد. وقتی از دیوید لینچ سوال شد چرا برای شروع معمایت از گوش بریده شده استفاده کردی پاسخ داد :



"دقیقاً نمیدانستم کدام عضو بدن را باید قطع کنم ولی دقیقاً میدانستم عضوی که باید روی چمن قرار دهم باید سوراخ داشته باشد پس چه چیزی بهتر از گوش میتوانست معما را کلید بزند؟گوش تنها واسطه است.گوش مجرائیست که به بخشی عظیم تر (مغز) پل میزند وگرنه به تنهایی نمیتواند عضوی از یک معمای بسیار بزرگ باشد."







http://picoup.ir/images/02778441126278064145.jpg









http://picoup.ir/images/50159354893490619121.jpg
David K. Lynch






سکانسی در فیلم وجود دارد که در آن شخصیت Dorothy ، عریان از خانه خارج میشود.این صحنه در زندگیِ واقعی دیویدلینچ اتفاق افتاده است وقتی که در کودکی بهمراه برادرش در نیمه های شب زنی را دیدند که در پائین خیابان محل زندگیشان درحالت عریان از چنگال چندمرد میگریخت.این صحنه چنان جراحت روحی برروی احساسات لینچ گذاشت که او هرکاری میکرد ممکن نبود آن را تحمل کند و چه جایی بهتر از پرده ی سینما برای فریاد زدنِ عقده های روحیِ یک کارگردان مثل لینچ وجود داشت؟

سمبل ها و نمادها در فیلم لینچ بسیارند. پختگیِ شخصیت های فیلم وام دار آثار نوآر دهه ی 50 میلادیست.فیلمهایی نظیر Shadow of a Doubt محصول 1943 و The Night of the Hunter از جمله آثار الهام بخش عوامل سازنده در ساخت فیلم بوده اند.شخصیت دوروثی نمادی از تزلزل قشر مونث جامعه، شخصیت فرانک بوث تجسمی از انحطاط عقلی و قهرمان داستان ، جفری، تمثیلی از مردم عوامیست که در ذهنشان سوال های بی جواب بسیاری دارند.دراین نماد بخشی ها ، فیلمبرداری فوق العاده ی "Fredrick Elmes" را هم اضافه کنید که نقش بسزایی در تعریف داستان داشته است.داستانی که درنهایت باعث شد فیلم مخمل آبی از بسیاری جهات با عنوان Psychoــی آلفرد هیچکاک سنجیده شود.مهم ترین استعاره و تمثیل استفاده شده در فیلم حشرات هستند.حشرات که نمادی از زندگی در سکوت و اتفاقات هیجان انگیز هستند. شخصیت فرانک با پوشیدنِ ژاکت زرد رنگ خود نمادی از زنبور بی عسل است.تفاسیر متعددی از چگونگی تحلیل سکانس های فیلم وجود دارند که کارگردان ترجیه داده تا بیننده درمکان قضاوت به چرائیِ آنها دست یابد.

منتقد پایگاه Rolling Stone آقای پیتر تراورس فیلم را بعنوان بهترین اثر دهه ی 80 نامگذاری کرد و Gene Sisket این اثر را در رتبه ی 5ام از بهترین فیلمهای 1986 قرار داد.در مقابل منتقدینی که اثر را تحسین کرده اند ، منتقدانی چون "راجر ابرت" با تمام قوا فیلم را مورد آماج نقدهای خود قرار میدهد و با دادن نمره ی 1.4 از 5 تمام ماهیت اثر دیوید لینچ را زیر رادیکال میبردچرا که همانطور که درابتدای مطلب ذکر شد این فیلم خشونت و صحنه های جنسی را در چارچوب هالیوود رعایت نمیکند و فراتر از آن را نشانه میرود و باهمه ی این تفاسیر بزرگیِ نام لینچ و نظرات مردم عوام و رضایتشان باعث میشود امثال راجر ابرت تنها انگیزه ای برای دیدن هرچه بیشترِ فیلم باشند.







http://picoup.ir/images/93829030576459853178.jpg


http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png

[Trinity Killer]

Dial M for murder -1954
Alfred Hitchcock




http://media-cache-ak0.pinimg.com/736x/bc/aa/ef/bcaaef95af6094e71b1f107fe940d8a6.jpg
Dial m for murder (ام را به نشانه مرگ بگیر) فیلمی است در ژانر هیجانی و معمایی به تهیه کنندگی و کارگردانی Alfred Hitchcock که در سال 1954 ساخته شد.نویسنده این فیلم Frederick Knott است و از بازیگران آن میتوان به Grace kelly , Robert cummings,Ray milland اشاره کرد. هیچکاک پس از ساخت فیلم I Confess (اعتراف میکنم) در سال 1953 تصمیم گرفت که فیلم بوته ی خاردار رو با مشارکت Sidney Bernstein که بر اساس رمانی که David Duncan که در سال 1948 نوشته بود بسازد. اما مسائلی در مورد فیلمنامه و هزینه فیلم پیش آمد که باعث شد هیچکاک و برنستاین همکاریشان را قطع کنند و از ساخت این فیلم منصرف شوند. پس از آن هیچکاک با همکاری با کمپانی Warner Bros توانست فیلمنامه بوته خاردار را حذف کرده و تولید فیلم Dial m for murder را آغاز کند.در نمایشنامه‌ای که فیلمنامه ی فیلم بر اساس آن نوشته شده، نام دو شخصیت اصلی شلیا مری وندایس و مکس هالیدی بود که در فیلم به مارگوت و مارک تغییر کرد.


خلاصه داستان:
مارگوت مری وندایس (با بازی کلی)، زنی ثروتمند و همسر یک تنیس‌باز حرفه‌ای به نام تونی وندایس(با بازی ری میلند) است. او پیش‌تر در زمان غیبت شوهرش با نویسنده‌ای آمریکایی به نام مارک هالیدی(با بازی کامینگز) رابطهٔ عاشقانهٔ کوتاهی داشته‌است. تونی تصمیم می‌گیرد برای این که بیشتر در کنار همسرش باشد از بازی تنیس دست بکشد و شغلی معمولی پیدا کند. مارگوت نیز تصمیم می‌گیرد رابطه‌اش با نویسندهٔ آمریکایی را قطع کند و بار دیگر بخت خود را در زندگی زناشویی بیازماید. وقتی مارک از آمریکا بازمی‌گردد مارگوت به او خبر می‌دهد که تمام نامه‌هایشان را از بین برده‌است به جز یکی که دزدیده شده و شخصی برای آن نامه از او حق‌السکوت می‌گیرد. تونی به خانه می‌آید و ادعا می‌کند که سخت گرفتار کار است و مارگوت و مارک را به تئاتر می‌فرستد. سپس به همدانشگاهی قدیمی‌اش تلفن می‌زند و او را وادار می‌کند مارگوت را به قتل برساند تا تمام ثروتش را به ارث ببرد. اما هیچ جنایتی کامل نیست و کارها طبق برنامه پیش نمی‌رود...










آلفرد هیچکاک که در بیشتر فیلم‌هایش حضوری کوتاه دارد، در دقیقه ی ۱۳ این فیلم نیز، آنجایی که تونی عکسی از جشن فارغ التحصیلی دانشگاه را به دوست قدیمی اش که قرار است قتل را انجام بدهد، نشان می دهد، هیچکاک را می بینیم که روی میز تونی نشسته و به دوربین خیره شده است.


http://picoup.ir/images/16628914640397191846_thumb.jpg (http://picoup.ir/viewer.php?file=16628914640397191846.jpg)


فیلم مذکور که در آن سالها توسط کمپانی برادران وارنر به صورت سه بعدی ارائه شد هیچوقت به صورت سه بعدی به روی پرده سینما نرفت زیرا درست قبل از اکران آن تکنولوژی سه بعدی با شکست مواجه شد و همه سینماها ابزار پخش آن را جمع کردند اما کمپانی برادران وارنر بالاخره نسخه سه بعدی و بلوری فیلم رو در نهم اکتبر 2012 منتشر کرد.

هیچکاک که به انتخاب بازیگران زن قوی در فیلمهایش شهرت داشت در این فیلم نیز با انتخاب گریس کلی بار دیگر این نکته را ثابت کرد.علاوه بر این این نویسندگی قوی تیم بازیگری فوق العاده و بسیاری از فاکتور های دیگر دست به دست هم دادند تا ام را به نشانه مرگ بگیر با هزینه ساخت 1.4 $ میلیون دلار و فروش 6 $ در گیشه به یکی از بهترین کارهای هیچکاک و ژانر معمایی تبدیل شود.
http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMjAzNjEzMzY1NF5BMl5BanBnXkFtZTYwNTcxNDU2._V1__ SX961_SY560_.jpg











یکی از نکات قابل توجه در این فیلم این است که تقریبا تمامی صحنه های فیلم در یک آپارتمان فیلمبرداری شده و به ندرت صحنه ای خارج از آپارتمان دیده میشود.درست است که این فیلم در مقابل سایر آثار هیچکاک مانند سرگیجه و پنجره پشتی خیلی به چشم نمی آید و جوایز زیادی را دریافت نکرده است اما ام را به نشانه مرگ بگیر یکی از موفق ترین فیلم ها در سال 1954 و یکی از تاثیر گذار ترین فیلم های ژانر معمایی است.







.:IMDB:. (http://www.imdb.com/title/tt0046912/?ref_=fn_al_tt_1)

[Marlon Brando]

The Usual Suspects -1995
Bryan Singer


http://uupload.ir/files/81n_unusual_suspects_6.jpg


خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.



خلاصه داستان : داستان فیلم به صورت موازی و فلش بک بین گذشته و زمان حال می‌گذرد. پنج خلافکار حرفه‌ای به نام‌های دین کیتون (یک رستوران دار که در گذشته پلیس بوده ولی اخراج شده)، وربال کیتز (یک چلاغ حقیر)، تاد هاکنی (یک تعمیرکار اتوموبیل)، مک منیس و فنستر، به صورت یک باند جنایی دور هم جمع می‌شوند و جنایات متعددی انجام می‌دهند. جنایات آن‌ها را شخصی به نام کایزر شوزه طراحی می‌کند و از طریق وکیلی به نام کوبایاشی، به آنها منتقل می‌کند. آنها در حین سرقت از یک کشتی......














http://uupload.ir/files/5kc1_unusual_suspects_1.jpg

بیوگرافی کوتاه از فیلم
The Usual Suspects فیلم المانی- امریکایی نئو نوآر/جنایی/تریلر/معمایی که در سال 1995 به کارگردانی Bryan Singer و نویسندگی Christopher McQuarrie ساخته شده است.ازستارگان فیلم میشود به افراد چونStephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio del Toro, Kevin Pollak, Chazz Palminteri, Pete Postlethwaite and Kevin Spacey اشاره نمود.داستان فیلم در مورد شرح بازجویی مردی به نام "Verbal" است, او کوچکترین عضو و تنها بازمانده گروهی است که تمامیشان به غیر از او به قتل عام رسیده اند. Verbal در بازجوییش داستان پیچیده ایی را میگوید از اتفاقاتی که در ان کشتی برای خودش و دوستانش رخ داده, او به این نکته اشاره میکند که تمامی دستوراتی که به انها داده میشده توسط فرد مرموزی به نام Keyser Söze که رییس گروهی مافیایی بوده,صورت میگرفته.با استفاده از فیلمنامه ی قوی و فلش بک های زیاد,داستان The Usual Suspects به طور فزاینده ی به مرور وارد یک موضوع پیچیده و قدرتمندی خواهد شد. فیلم هزینه ایی بالغ بر $6 million برجای گذاشت و عنوانش هم از ستون مجله ی Spy که نام The Usual Suspects در ان حک شد بود,گرفته شد.( از اونجایی که اساس تولید داستان هم خیلی جالب و عجیبه به صورت جداگانه براتون در اینجا قرار میدم: Bryan Singer و Christopher McQuarrie در جشنواره ی فیلم Sundance برای فیلم خودشون با نام Public Access حضور داشتند که Kevin Spacey به نزدشون میاد و کارگردان اثر رو به خاطر خلق چنین فیلمی تشویق و تحسین میکنه, او به Bryan Singer و Christopher McQuarrie میگه که حاضر هست تا در فیلم بعدیشون بازی کنه,بعد از این گفتگو و رفتن Spacey ,در حالیکه Singer داشته مجله ی Spy رو میخونده, توجه اش به تیتری به نام "The Usual Suspects" جلب میشه که موضوعش در مورد Claude Rains بود که در فیلم Casablanca نقشی رو بازی میکرد,در اونجا Singer به خودش میگه که باید برای فیلم بعدیش این تیتر رو انتخاب کنه,وقتی که خبرنگارها از McQuarrie سوال میکنند که فیلم بعدیش در مورد چه موضوعیه,او جواب میده که داستان فیلم حول گروهی خلافکاره که افسر پلیسی به مقابله با اونها میپردازه و اینکه تمامی این افراد هم میتونند به سمت جهنم کشیده بشند(منظور همون کشته شدنه).همینجا اولین جرقه برای ساخت فیلم بعدی Singer زده میشه و اونهم ایده ی پنج مرد خلافکاره.بعد Singer از McQuarrie نظرش رو در مورد همچنین موضوعی جویا میشه و به این نتیجه میرسه که, چی میشه که این پنج فرد در کنار هم قرار بگیرند نه در روبروی هم(منظور شخصیت پلیس و تبهکارهاست)....McQuarrie هم نظریه ی خودش رو به داستان اضافه میکنه,داستان قاتلی که خانواده ی خودش رو کشته و فرار کرده,در ضمن از نظرها هم ناپدید است.) فیلم ابتدا در بخش فیلمهای خارج از جشنواره ی کن و سپس در تعدادی محدودی از سالنهای تیاتر به نمایش درامد و بعد از اینها بود که به صورت گسترده تر پخش شد.در مراسم اسکار,Christopher McQuarrie برای فیلمنامه ی فیلم جایزه اسکار بهترین فیلمنامه ی ارجینال را بدست میاورد و Kevin Spacey هم موفق به کسب جایزه ی بهترین بازیگر نقش مکمل مرد میشود.در حال حاضر مخاطبان و منتقدان, پیچش داستانی که در فیلم اتفاق میافتد را بعنوان یکی از صریح ترین و محبوبترین ها در تاریخ سینما میشناسند.
[/td]
[/td]















McQuarrie نه بار فیلمنانه را در طی مدت پنج ماه بازنویسی کرد تا اینکه Singer به این نتیجه رسید که کار او در حال حاضر اماده ی ساختن میباشد.با اینحال هیچ شرکت فیلمسازی به غیر از یک کمپانی اروپایی راضی به برعهده گرفتن هزینه های ساخت فیلم نشد. Singer و McQuarrie زمانهای سختی را برای ساخت فیلم و همینطور فیلمنامه سپری میکردند که داستانی غیر خطی به همراه دیالوگ های زیاد و نبود بازیگران موردعلاقه ی نقشهایی که میخواستند ,شاملشون میشد.سرمایه گذاران به فکر این بودند که برای فیلم از بازیگرانی بزرگی چون Christopher Walken, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Charlie Sheen, James Spader, Al Pacino and Johnny Cash استفاده نمایند,با اینحال کمپانی اروپایی ساخت فیلم, این اجازه را به انها نداد و تنها اجازه داد تا از بازیگرانی استفاده کنند که میزان دستمزدهایشان در رنجی معمولی قرار داشته باشد.با این وجود Singer و McQuarrie گلایه ایی در مورد این موضوع نداشتند,چون بیشتر تمرکز خود را بر روی داستان فیلم بود که قرار داده بودند. به طوریکه Singer موفقیت کار خود را بر روی نوشته های کار میدانست.اما خیلی زود متوجه شد که در کنار فیلمنامه ی خوب ,باید بازیگرانی را داشته باشد که بتوانند فیلمنامه ی پخته ی او را شکل دهند,پس به هر گونه ایی که امکان پذیر بود Singer با کمک فیلمنامه خوبی که در اختیار داشت تمامی تلاش خود را بکاربست تا بازیگرانی را در فیلمش قرار دهد که حداقل, استعداد لازم را داشته باشند.....
شرکت پخش کننده ی فیلم برای بیشتر دیده شدن The Usual Suspects دست به تبلیغات جالبی در سطح شهر زد و قبل از شروع فیلم تمامی اتوبوس ها و تابلوهای تبلیغاتی را با این سوال پر کرد که : چه کسی Keyser Söze است؟

http://uupload.ir/files/ijfk_unusual_suspects_8.jpg
















http://uupload.ir/files/r30t_unusual_suspects_4.jpg

افتخارات
منتقدان نقدهای مثبتی را به The Usual Suspects صورت دادند.در سایت Rotten Tomatoes فیلم ریت 88% را از 68 منتقد بدست اورد و در سایت IMDB نیز میانگین نمراتش به 7.8/10 رسید,در بررسی های که توسط منتقدان صورت گرفته ,انها به این اجماع رسیدند که :تصویربرداری و تدوین ها ماهرانه انجام شده اند . فیلم داستانی ساده را در اختیارتان قرار میدهد, اما در درون خود لایه های بیشماری از فریبها,پیچیدگی ها و خشونت ها را پنهان کرده است. در سایت Metacritic هم فیلم به امتیاز 77 از 100 دست میابد.با اینکه The Usual Suspects مورد تحسین اکثر منتقدین قرار گرفته, ولی برخی از انها هم نقدهای منفی به ان نسبت داده اند.Roger Ebert در بررسی که نسبت به فیلم انجام داد ,به فیلم نمره یک و نیم از چهار داد و انرا گیج کننده و خسته کننده توصیف نمود و فیلم را جزو لیست منفورترین فیلمهایی که تا بحال دیده, قرار داد.USA Today ,نمره ایی بیشتر از دو و نیم نداد و انرا احمقانه ترین داستان اسرار امیزی دانست که در خاطره ها خواهد ماند.با اینحال Rolling Stone بازی Kevin Spacey را مورد تحسین قرار داد و در موردش گفت که : بازی خارق العاده ی Spacey در این نقش شانس او را برای کسب جایزه ی اسکار بسیار بالا برده است. نقدی دیگری که توسط Janet Maslin در The New York Times انجام گرفت نیز به همین صورت بود.Maslin هم بازی بازیگران را بسیار مورد تحسین قرار داد: Mr. Singer بازیگرانی بسیار خوب را گردهم اورده,افرادی که به صورت خطهایی موازی از همدیگر دوری میکنند و با اینکه رفتارهایی مبالغه امیز دارند,ولی همگی کارشان در نقطه ایی یکسان به پایان میرسد....بدون هیچگونه خشونت بیجا و همینطور حرکت های قهرمانانه که در فیلم Reservoir Dogs موجود بود,این هنرمندان نقشهایی را خلق کردند که شخصیت هایی مبهم, قدرمند و فریبنده ایی را در خود بوجود اورده است. The Independent پایان فیلم را تحسین کرد : پایان فیلم زیبا و غیرمنتظره به چشم میاید,تمامی پلی بک هایی که در فیلم صورت میگیرد به ذهن بیننده برای درک موضوعاتی که پنهان است کمک شایانی میکند_ و در پایان هم با یک بازگشتی متفاوت شما را به تماشای خود محو میکند....
•AFI's 100 Years...100 Thrills—Nominated
•AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains:
Keyser Söze/Verbal Kint—#48 Villain
•AFI's 100 Years...100 Movie Quotes:
"بزرگترین نیرنگ شیطان این بود که دنیا را متقاعد کرد,وجود ندارد."—Nominated
•AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)—Nominated
•AFI's 10 Top 10: #10 Mystery Film (also Nominated Gangster Film)



[/td]















من فقط به این نکته اشاره کنم که تمامی این فیلمها از لیست AFI یا American Film Institute که توسط منتقدان و کارگردان و کلیه افرادی بزرگی که در صنعت سینما بودند,انتخاب شده,نه ما:d....


http://uupload.ir/files/cxm0_snapshot_2015-06-07_183009.png

[Marlon Brando]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Anonymous_emblem.svg

[anzalichi]

Strangers on a Train - 1951
Alfred Hitchcock






http://picoup.ir/images/79911481431752531002.jpg






Strangers On a Train (بیگانگان در قطار) عنوان نوآر و یک تریلر جنایی/روانشناسانه محصول 1951 ایالات متحده است که آلفردهیچکاک تهیه کنندگی و کارگردانی اش را برعهده گرفت و براساس رمانی باهمین نام، نوشته ی Patricia Highsmith ، فیلمنامه اش را تهیه کرد و به آن تجسم بخشید.شروع فیلمبرداری اثر در پائیز 1950 و تاریخ اکرانش 30ژوئن 1951 بوده است. دراین فیلم ستارگانی چون Farley Granger ، Robert Walker و Ruth Roman ایفای نقش کرده اند. فیلم مذکور در لیست 100 فیلم برتر قرن در رتبه ی 32 قرار دارد.

داستان فیلم پیرامون 2 شخصیت اصلی میچرخد که همدیگر را نمیشناسند و بطور اتفاقی در کوپه ی قطاری با یکدیگر همسفر میشوند. یکی از شخصیت ها جوانی تنیس باز و دیگری یک روانیِ فوق العاده متقاعد کننده و جذاب است.بعد از حرفهایی که بین این دو صورت میگیرد، معلوم میشود که هردوی این شخصیت ها خواستار نابودیِ یک نفر در زندگیشان هستند و تصمیم به قتل آن افراد میگیرند. دیوانه ی ماجرا به پسر تنیس باز پیشنهاد میدهد که قتل هایشان را هم تعویض کنند .
شخصیت گای با بازی Farley Grangerقبول میکند تا پدر شخصیت روانی که نامش برونو است را بکشد و در عوض برونو میپذیرد تا گای را از دست همسرش خلاص کند. لازم به ذکر است که ایفای نقش برونو برعهده ی رابرت واکر بوده است.

نویسنده ی اثر ، خانم پاتریشیاهای اسمیث در ازای دریافت هفت هزارو پانصد دلار راضی شد تا حق ساخت فیلم از روی داستانش را به هیچکاک بدهد.این داستان اولین دست نوشته ی پاتریشیا بود.سالها بعد از اکران فیلم ، این نویسنده در مصاحبه با یکی از خبرگذاری ها اذعان داشت که هیچکاک اورا فریب داده و مبلغ 7500دلار برای چنین داستان پیچیده و هیجان انگیزی بسیار اندک بوده است.لازم به ذکر است که مجموعه رمان Repliad ــی که این دوشیزه نگارش آن را برعهده داشته یک شجره نامه و "برونوشناسی" از شخصیت فیلم به حساب می آید و فیلم بیگانگان در قطار تنها چشمه ای از قانون گریزیهای شخصیت برونو را در طیف گسترده بازتاب میدهد.

کمپانی برادران وارنر با مبلغ 1.2میلیون دلاری خود از هیچکاک و فیلمش حمایت کرد و این فیلم 101 دقیقه ای که فیلمنامه اش کاری مشترک از سه نویسنده به نامهای Ramond Chandler ، Whitifield cook و Czenzi Omonde است توانست در باکس آفیس به فروش 7 میلیون دلاری دست یابد.








http://picoup.ir/images/28683705754307047600.jpg

موسیقی متن این فیلم اثر Dimitri Tiomkin است که به پیشنهاد جک وارنر بعنوان طراح موسیقی اثر انتخاب شد.ایشان درسال 1943 نیز در فیلم Shadow of a Doubt هیچکاک بااو همکاری داشته است.به عقیده ی کارشناسان موسیقی ، دیمتری دراین فیلم از 100درصد استعدادش بهره نبرده است ولی درعین حال یک شگفتی در گوش بیننده می آفریند که بعد ها مورد تقلید موسیقی سازان سینما قرار میگیرد.از سکانس اول فیلم که شاهد کلوزآپی از پاهای شخصیت اصلی فیلم هستیم تا انتها تماماً غرق در شنیدنِ نوای دلنشین موسیقی فیلم میشویم.

در گفتو گویی که فرانسیس تروفو با هیچکاک بعمل آورد و آن را در کتاب خود منتشر کرد از وی درمورد استعارات و سمبل های فیلم سوال کرد و هیچکاک پاسخ داد "آیا طرح فیلم شگفت انگیز نیست؟ تا آخر عمرم میتوانم درموردش به مطالعه بپردازم."

ازین جمله استنباط میشود که همانند دیگر آثار هیچکاک با یک فیلم مملو از ارجاعات روانشناسی و سمبلیک رو به رو هستیم.یکی ازین سمبل سازیها که به طرز ملموسی در فیلم به کار رفته دوگانه سازی فیلم است. شما فیلم را با دیدن 2 ماشین تاکسی شروع میکنید و درادامه 2 جفت پا ، 2 خط راه آهن را میبینید و شخصیت برونو را میبینید که 2 بطری مشروب سفارش میدهد، 2 خانم عینکی، 2 شات از 2 پلیس در 2 شهر متفاوت، 2 پیرمرد درون چرخ و فلک و البته 2 بار حضور آلفردهیچکاک در فیلم..!! (هیچکاک در آثار خود بعنوان امضا حضور چندثانیه ای ازخود به نمایش میگذارد که دراین فیلم 2 بار این اتفاق افتاده است.)

Bosley Crowther منتقد مجله ی نیویورک تایمز در یادداشت خود ذکر میکند که آقای هیچکاک باری دیگر مارا در چرخ و فلک معماگونه ی خود محو استاد بودن خود میکند و یک داستان قتل و جنایتی دیگر از ذهن خلاق هیچکاک را شاهد هستیم.
منتقد مشهور هالیوود Roger Ebert این فیلم را در بین 5 فیلم برتر هیچکاک قرار میدهد و از آن بعنوان یک تریلر فوق العاده هیجان انگیز یاد میکند.
http://picoup.ir/images/32520068581039567154.jpg

در سال 2015، دیوید فینچر و Gillian Flynn اعلام کردند که باهمکاری یکدیگر فیلمی جدید از داستان بیگانگان در قطار خواهند ساخت و در اصل به دنبال خلق یک "Remake"ازین عنوان هستند و میخواهند داستان کلاسیک هیچکاک را رنگ و لعابی مدرن بخشند.




http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png

[anzalichi]

In the Heat of the Night - 1967
Norman Jewison






http://picoup.ir/images/52150357760307160529.jpg






In the Heat of the Night(درگرمای شب) فیلم درام رازآلود محصول 1967 ایالات متحده به کارگردانی Norman Jewison است که او فیلمنامه ی اثر را از داستانی با اسم مشابه نوشته ی John Ball اقتباس کرده است.از بازیگران فیلم میتوان به Sidney Poitier ، Rod Steiger،Warren Oates و Lee Grant اشاره کرد. اثر فوق به تهیه کنندگی Walter Mirisch ؛ فیلمبرداری Haskell Wexler درتاریخ 2 آگوست 1967 با مدت زمان 109 دقیقه به اکران درآمد و توانست بودجه ی 2 میلیون دلاری خود را با فروشی بالغ بر 24 میلیون و 379 هزار دلار جبران نماید.

این فیلم برنده ی 5 جایزه ی اسکار است که دراین بین، جایزه ی اسکار بهترین فیلم سال نیز به چشم میخورد.


داستان فیلم با پیدا شدن جسد یک کارخانه دار به اسم Philip Colbert در میسی سی پی شروع میشود. در شهر کوچکی که ماجرای فیلم درآن اتفاق می افتد افسر پلیس ، Bill Gillespie مامور میشود تا پرده از رازهای این قتل بردارد و کارخودش را با پرس و جو از اهالی شهر شروع میکند ولی گویا عده ای دوست ندارند تا پرده از راز این قتل برداشته شود.داستان فیلم با پیشروی در دقایق وسیعتر میشود و با هرقدمی که شخصیت های قصه برمیدارند بر پیچیدگی معمای داستان افزوده میشود و بر شمار شخصیت های فیلم افزوده میشود و درآخر ماجرا میبینیم که پای بسیاری از شخصیتهای داستان، خواسته و ناخواسته به یک پرونده ی قتل مرموز باز شده است


دراین فیلم، کارگردان عناصر پلیسی و نژاد پرستانه ی قصه را درکنارهم به شکلی روان پیش میبرد بدون آنکه هیچ یک بردیگری غلبه کند. دوبازیگر اصلی فیلم به خوبی هدایت شده اند و در نقش خود به زیباترین نحو ممکن جلوی دوربین میروند.

از دیگر عناوین ساخته شده توسط Norman Jewison میتوان به فیلمهای A Soldier’s Story ، Moonstruck و Fiddler on the Rood اشاره کرد که همگی از آثار فاخر هالیوود به شمار می آیند. دو فیلم به نام های The Chase و Hurry Sundown در بیشتر مواقع با اثر فوق مقایسه میشوند و فرق این فیلم با آنها اینست که چهره ای که این فیلم از زندگی شهری بازتاب میدهد کاملاً با چیزی که در دوفیلم دیگر شاهدش هستیم متفاوت است.













منتقد مشهور هالیوود Roger Ebert نقدمثبتی از فیلم مینویسد و درآن به تمجید از کارگردان و بازیگران فیلم میپردازد.او این فیلم را درفهرست 10 اثر برتر سال 1967 قرار میدهد.فیلم طبق 35 نقدی که در وبگاه Rotten Tomatoes برایش درج گردیده رضایت 95 درصدی منتقدین را بهمراه دارد.
این فیلم در پنج بخش آکادمی، برنده ی جایزه ی اسکار شده که این جوایز عبارتند از :
اسکار بهترین فیلم سال،بهترین بازیگر مرد،بهترین تدوین،بهترین موسیقی متن و بهترین فیلمنامه ی اقتباسی.این اثر در دوبخش بهترین کارگردانی و بهترین ادیت صدا هم نامزد اسکار شد. جایزه ی گلدن گلوب بهترین فیلم درام،بهترین بازیگر مرد و بهترین فیلمنامه همگی به این فیلم رسیده اند. از دیگر افتخارات این اثر میتوانیم به رتبه ی 75 آن دربین 100 فیلم برتر قرن به انتخاب انستیتوی فیلمسازان آمریکا اشاره کنیم. دیالوگ "They Call me Mister Tibbs" در رتبه ی 16 ام از 100 دیالوگ برتر تاریخ قرار دارد.




http://picoup.ir/images/38090577951854502775.jpg



http://picoup.ir/images/19763934855962852959.jpg





http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png

[anzalichi]

12Angry Men -1957
Sidney Lumet






http://picoup.ir/images/71190054063354317628.jpg






12Angry Men ( دوازده مرد خشمگین)، درامی آمریکایی محصول 1957 میلادیست که کارگردان نامی هالیوود،Sidney Lumet آن را براساس نمایشنامه ای به قلم Reginald Rose ساخته و پرداخته کرد تا درانتها شاهد یکی از شاهکارهایی باشیم که پرده های سینما میزبان اکرانش بوده اند.

تهیه کنندگی این فیلم96 دقیقه ای برعهده ی Henry Fonda و Reginald Rose بوده است. از جمله بازیگران این اثر میتوان به عجایب بازیگری آن دوران یعنی Henry Fonda ، Lee J . Cobb ، Martin Balsam ، Jack Warden و Robert Webber اشاره کرد. موسیقی متن اثر برعهده ی Kenyon Hopkins بوده و فیلمبرداری آن را Boris Kaufman انجام داده است. این شاهکار تنها با 340هزار دلار ساخته شد و توانست در مجموع باکس آفیس به فروش 1 میلیون دلاری دست یابد.


داستان فیلم پیرامون هیئت منصفه ی یک دادگاه در شهر نیویورک است.هیئت منصفه ای که از 12 مرد تشکیل شده که میبایست برروی پرونده ی قتل خانوادگی به بحث و مناظره بنشینند. قوانین ایالات متحده مجاب میکند تا قاضی براساس رای مشترک تمام اعضای هیئت منصفه حکم نهایی را صادر کند. در فیلم 11 نفر با رای اولیه قاضی موافقند و 1 مخالف دراین بین باعث میشود تا فیلمی که میتوانست در دقیقه ی 30 به پایان برسد ،‌96 دقیقه به طول بینجامد.

از جمله مشخصه هایی که این فیلم را تبدیل به یک اثر درجه یک میکند اینست که بیننده درتمام فیلم تنها یک لوکیشن را مشاهده میکند. اگر صحنه ی دادگاه و بیرون از دادگاه را که سرجمع 5 دقیقه از فیلم را تشکیل میدهند را فاکتور بگیریم، بایک اثر که تنها یک لوکیشن دارد مواجه میشویم و هنرمندیِ کارگردان در استفاده از تمام پتانسیل همان یک لوکیشن را شاهد هستیم که چطور با ظرافت تمام به خلق ایده های تازه و تازه تر میپردازد.








http://picoup.ir/images/65845951092119766773.jpg



12 مرد خشمگین در نگاه اول یک اثر درام نقادانه به وضعیت افراد حاضر در هیئت منصفه و سپس به اجتماع می افکند و در مرحله ی بعد با پی ریزی یک معمای ساده، پله پله بر پیچیدگی هایش می افزاید. سیدنی لومت دراین فیلم تقریباً از تمام تکنیک های فرضیه سازی و مناظره بهره جسته است.از ویژگی های بارز فیلم شخصیت پردازی ایده آل تمام 12 شخصیت اصلی است که بیننده را میخکوب مینماید. اینکه هر 12 عضو هیئت منصفه خلق و خوی متفاوت اعم از عاقل،احساسی،عصبانی،بی خیال و... را یدک میکشند و حالا همین افراد که در عمل همدیگر را مورد نقد قرار میدهند میبایست به یک رای مشترک جهت ارائه به قاضی دست یابند و همین در بیننده یک محرک معقول جهت پیش برد فیلم ایجاد میکند . 12 مرد خشمگین یک کلاس درس برای آیندگان بعدازخود به شمار میرود.

دراین فیلم هیچ اسمی از کسی برده نمیشود و مضنون پرونده با لفظ "پسرک" شناخته میشود. اعضای هیئت منصفه براساس شماره ای که روی آن نشسته اند شناخته میشوند تا آخرین لحظات فیلم تنها نام 2 تن از آنهارا میفهمیم و بقیه بی نام باقی میمانند.

شبکه ی CBS براساس نمایشنامه ی Reginald Rose سریالی را در سال 1954 میسازد و بعداز موفقیت این سریال ، سه سال بعد سیدنی لومت تصمیم به ساخت فیلم سینمایی آن را میگیرد.هنری فوندا که علاوه بر بازیگری، تهیه کنندگی اثر را نیز برعهده دارد بعد از اکران فیلم در مصاحبه ای اعلام کرد که دیگر هرگز تهیه کنندگی اثری را قبول نخواهد کرد.جالب است بدانید این فیلم اولین اثر سینمائیست که سیدنی لومت آن را کارگردانی کرده است و از دیگر آثار فاخری که او طی سالیان دراز کارگردانی اش ساخته میتوانیم به فیلمهایی چون The Fugitive Kind ، The Hill ، Child’s Play ، The Verdict و Find me guilty اشاره کرد.این فیلم در لیست برترین فیلمهایی که Roger Ebert دیده است قرار دارد. هنری فوندا که عضو شماره هشتم هیئت منصفه است در لیست 50 قهرمان برتر آثار هالیوود قرار داد، رتبه ی 28 ام را به خود تعلق داده است.

انستیتوی فیلمسازان آمریکا این فیلم را در رتبه ی 88امین فیلم هیجان انگیز و 87 امین فیلم برتر قرن قرار داده است.طبق آخرین آمار سایت منتقدین آمریکا "Rotten Tomatoes" که در ژانویه ی 2015 اتخاذ شد، این فیلم رضایت 100 درصدی منتقدین را نشان میدهد. این فیلم را تقریباً تمام دانش آموزانی که در بریتانیا در مقطع دبیرستان تحصیل میکنند تماشا کرده اند. این فیلم به رغم عالی بودنش نتوانست جایزه ی درخور و البته فروش مناسبی را به دست آورد. این اثر در بخش های بهترین کارگردانی،بهترین فیلم سال و بهترین فیلمنامه ی اقتباسی نامزد کسب اسکار شد ولی در هر سه زمینه به فیلم The Bridge on the River Kwai باخت و تنها افتخارش کسب جایزه ی خرس طلایی هفتمین جشنواره ی فیلم برلین بوده است.
http://picoup.ir/images/97964535816989347014.jpg








http://picoup.ir/images/71953150425817032196.png

[Marlon Brando]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Anonymous_emblem.svg

[Marlon Brando]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Anonymous_emblem.svg

[Marlon Brando]

The Prestige -2006
Christopher Nolan






http://uupload.ir/files/ipz2_tumblr_mlvwx62htn1rzxp5fo1_500.gif



خلاصه ی داستان عینا از نقد فارسی کپی شده است.
خلاصه داستان : لندن در آستانه قرن بیستم. رابرت انجی یر و آلفرد بوردن شعبده بازانی هستند که از جوانی و اولین برخورد شان همواره به شکلی دوستانه در حال رقابت با هم بوده اند. قابلیت ها و مهارت های این دو در گذر زمان افزون تر و به همراه آن رقابت شان نیز شدیدتر شده و رنگی از نفرت به خود گرفته است. رقابت این دو همواره در این مسیر بوده که شعبده تازه و پیچیده تری عرضه کنند که دومی یارای مقابله با آن را نداشته باشد. ولی این رقابت به زودی در مسیری تلخ و خطرناک می افتد و زندگی هر دو و حتی اطرافیان شان را نیز دچار مخاطره می کند...













http://uupload.ir/files/0qk3_the_prestige.png

The Prestige فیلمی رازالود و درام به کارگردانی Christopher Nolan,اثری که فیلمنامه ی انرا برادرش Jonathan از رمان Christopher Priest با همین نام اقتباس کرده است,رمانی که در سال 1995 برنده ی جایزه ی World Fantasy Award گردیده.داستان فیلم دو شعبده باز به نام های Robert Angier و Alfred Borden را که در لندن اواخر قرن نوزدهم مشغول به کار هستند,همراهی مینماید,ایندو از قدرت شعبده بازی بالایی برخوردار میباشند.رقابت بین انها برای پیشی گرفتن از یکدیگر سبب اتفاقاتی میشود که نتایج دهشتناکی را برایشان رقم میزند. این محصول بریتانیایی- آمریکایی با بازی Hugh Jackman در نقش Robert Angier و Christian Bale در نقش Alfred Borden و همینطور David Bowie در نقش Nikola Tesla دنبال میشود.از دیگر ستارگان فیلم میتوان افرادی چون Michael Caine, Scarlett Johansson, Piper Perabo, Andy Serkis, and Rebecca Hall را نام برد.The Prestige دومین همکاری Nolan و Bale با هم بوده, قبلتر انها در فیلم Batman Begins نیز با هم همکاری داشتند, علاوه بر این Nolan در این فیلم نیز دوباره با تصویر بردار اقای Wally Pfister , تنظیم کننده اقای David Julyan , تدوینگر اقای Lee Smith و کارگردان هنری قبلیش اقای Nathan Crowley همکاری کرده.از تهیه کنندگان کار هم دو کمپانی مشهور سینما یعنی Touchstone Pictures و Warner Bros میباشند.The Prestige در بیستم October سال 2006 روانه ی بازار شد و نقدهای مثبت و فروش بالایی را بدست اورد و توانست که در دو بخش آکادمی اسکار یعنی Best Cinematography و Best Art Direction نیز نامزد شود. The Illusionist و Scoop دو فیلم دیگری اند که در کنار The Prestige در سال 2006 روانه بازار جهانی شدند, سه فیلمی که تمی با موضوع شعبده بازی را در خود داشتند.













http://uupload.ir/files/cvww_the_prestige.jpg
• Hugh Jackman در نقش Robert Angier/The Great Danton که یک شعبده باز اشرافی است را بازی میکند.Hugh Jackman بعد از خواندن فیلمنامه بسیار به بازی در این نقش علاقه مند شد.Christopher Nolan هم که از علاقه اش به نقش باخبر شده بود بعد از ملاقانش با او, گفت: دیدم که Jackman شرایط و ویژگی فردی را که بخواهد یک نمایش را در دست بگیرد, داراست.پس به انتخابش برای نقش Angier لحظه ایی شک هم نکردم.Nolan در مورد خصوصیت های شخصیت Angier توضیح میدهد "از درک بالایی برای ارتباط با مخاطبان زنده اش در استیج برخوردار است" ویژگی که Jackman به بهترین شکل ممکن دارایش بود.Nolan میگوید :" [Jackman] به عنوان یک بازیگر از درک بالایی برخوردار است که واقعا نمیشود انرا بیان کرد.مردم تا ان زمان شانس اینرا نداشتند که ببینند او چه قدرت بازیگری بالایی را در وجود خود دارد, اما این نقش به او اجازه ی اینکار را داد تا بتواند استعدادش را به مرحله ی عمل برساند." >> شخصیت Jackman در نقش Angier در واقع تداعی گر شعبده باز معروف دهه ی 1950s امریکایی یعنی Channing Pollock است.
• Christian Bale در نقش Alfred Borden/The Professor که یک استاد شعبده بازی از طبقه ی کارگر است.Bale هم به مانند Jackman با خواندن متن فیلمنامه به این نقش علاقه مند شد,اگرچه که Nolan با Bale قبلتر در نقش Batman درعنوان Batman Begins همکاری نموده بود,اما او را برای این نقش مدنظر نداشت تا اینکه خود Bale به Nolan برای بازی کردن کاراکتر موردعلاقه اش در فیلم با او ,تماس میگیرد.Nolan در این مورد گفته است که Bale حقیقتا برای نقش Borden ساخته شده بود, من بعد از نمایش فیلم دیگر فردی را برای بازی در این نقش تصور نمیکنم و به نوعی برایم غیر قابل باور است.Nolan در توصیفش در مورد کار با Bale اینگونه میگوید" کار باهاش فوق العادست"کسیکه"وقتی موقع کار میرسه دیگه خیلی خیلی جدی میشه و تمام تمرکزش رو روی بازی معطوف میکنه."
>>Nolan به بازیگرانش در این فیلم توصیه میکند که کتاب را نباید بخوانند تا دوگانگی برایشان ایجاد نشود,با اینحال Bale تنها کسیست که این توصیه او را نادیده میگرد و اینکار را برای درک بهتر کاراکترش انجام میدهد.

















http://uupload.ir/files/x48d_the_prestige_2.jpg
>>The Prestige از جانب منتقدان نقدهای بسیار مثبتی را دریافت میکند,در نقدهایی که در سایت Rotten Tomatoes صورت میگرد انرا اثری خوب عنوان میکنند بطوریکه میانگین نمراتش از 179 نقد به 7.1/10 میرسد. در سایت Metacritic سی و شش منتقدش هنجار شکنی مینمایند و نمره ی نرمال 66 از 100 را به ان میدهند,اما در IMDB فیلم The Prestige به جایگاه 54th ام این وب سایت راه میابد و از کاربران و منتقدانش نمره ی 8.5/10 را دریافت میکند.Claudia Puig از نشریه ی USA Today در توصیفش در مورد فیلم میگوید, "یکی از خلاقانه ترین و پیچیده ترین,چرخش های سینمایی که در دهه ی گذشته صورت گرفته."Drew McWeeny نقد درخشانی را در موردش مینویسد و درباره ی نظر Peter Travers از Rolling Stone که گفته بوده,فیلم نیاز به دیدن چند باره دارد,موافقت مینماید.منتقدان سینما Richard Roeper و A.O. Scott هر دو به The Prestige نمره ی کامل را میدهند.Todd Gilchrist از IGN از اجرای نقش های صورت گرفته توسط Bale و Jackman بسیار تعریف میکند و به ستایش از Nolan برای ساخت چنین اثری زبان باز میکند, "این داستان پیچیده که بسیار غیر قابل فهم و تاثیرگذار است توسط کسی ساخته شده که قبلتر کمیکی به ظاهر ساده (Batman Begins) را پیچیده و متراکم کرده بود...Nolan بازیگرانی را در فیلم داراست که هم از هنر تئاتر بالایی برخوردارند و هم استعداد بالایی دارند و این خود برای Nolan یک معامله ی دو سر برد است."منتقد CNN.com و Village Voice اقای Tom Charity انرا در بین بهترین فیلمهای لیستش در سال 2006 جای میدهد.Philip French در مورد فیلم میگوید که رقابت دو شخصیت شعبده باز در The Prestige به مانند رقابت Mozart و Salieri در اثر تحسین شده و ماندگار سینما یعنی Amadeus میباشد. در ان طرف قضیه Dennis Harvey از Variety به نقد از حقه های فیلم میپردازد,اما بازی های خوب انجام شده را تحسین مینماید.Kirk Honeycutt از The Hollywood Reporter احساسش را در مورد شخصیت های اینگونه بیان میکند." طرح اولیه ی داستان ایراداتی دارد و انهم اینست که به اندازه ی کافی شخصیت در فیلم موجود نیست .....و همین موجب میشود تا بیننده دغدغه های فکری کمتری را با وجود تنها دو شخصیت شعبده باز تجربه نماید."با این وجود دو نقد انجام شده در این نشریه بازی David Bowie در نقش Tesla و همینطور ارزش تولید کار و تصویربرداریش را مورد ستایش قرار میدهند.Roger Ebert به فیلم نمره ی 3 از 4 میدهد و پایانش را "عیب اساسی" و "متقلبانه" توصیف میکند,او مینویسد "ضمانتی که Nolan از حیثیتش برای The Prestige خرج کرده,استعاره ایی را داراست که بر روی دو لبه حرکت میکند,تحویل گرفته میشود و یا وقتی که نتواند منظورش را برساند شکست میخورد."

[/td]














http://uupload.ir/files/p666_tumblr_mphyz5hwr91srrw1io1_500.gif
Christopher Priest خالق رمان این اثر میگوید که سه بار فیلم را دیده است,ری اکشن وی بعد از مشاهده اش اینطور بوده است"عالی, holy shit ,در حال فکر کردن هستم,خدایا,عاشقش شدم, و اه که ایکاش قبلتر بعضی ایده هایش به ذهن خودم میرسد.(منظور یکسری تغییراتی است که کارگردان در رمان ایجاد کرده)" در سال 2009 , ,The A.V. Club فیلم The Prestige را در بین بهترین اثار دهه معرفی مینماید و همینطور در سایت American Cinematographer نیز The Prestige در بین "بهترین تصویربرداری های سال 1998-2008 قرار میگیرد" و رنک 37 را مال خود میکند.(بیش از 17,000 نفر در سرتاسر دنیا در رای گیری نهایی این سایت شرکت کرده بودند.)














http://uupload.ir/files/9q8o_the_prestige_1.jpg
>>Julian Jarrold و Sam Mendez برای برگرداندن رمان Christopher Priest به اثری سینمایی با او صحبت کرده بودند,اما توجه Priest به فیلم های کارگردانی به نام Nolan که در کارنامه اش اثاری چون Following و Memento را داشت,جلب شده بود.از ان طرف Nolan هم با خواندن کتاب Priest به موضوعش علاقه مند شده بود.در سال 2000 که Nolan به بریتانیا مسافرت کرد تا بتواند مشکل تبلیغات Memento را در کشورش حل کند,وقت شد تا در لندن تمامی کتاب را بخواند و موضوعش را با برادرش به اشتراک بگذارد.او به همراه برادر خود در حوالی Highgate قدم میزدند و از عملی کردن ایدهایشان با هم صحبت به عمل می اوردند.مراحل پیشرفت و توسعه ی داستانی The Prestige درست برعکس اثر قبلیشان یعنی Memento بود:چرا که Jonathan Nolan تمامی داستان Memento را در یک سفر جاده ایی برای برادرش سرهم بندی کرده بود.....یک سال بعد که حق مارکتینگ رمان به فیلم توسط Aaron Ryder محقق شد,تمامی گزینه ها برای تبدیلش به فیلمی سینمایی مهیا بود.در انتهای سال 2001 , Nolan که مشغول به تهیه ی کارهای پس از تولید Insomnia بود, از برادرش خواست که برای پخته تر کردن نوشته هایش به او کمک کند.فرایند پیشرفت پروسه بین این دو برادر زمان بسیاری را از انها گرفت,به طور تقریبی انها پنج سال از عمر خود را گاه و بی گاه به متن The Prestige اختصاص دادند.در نوشته هایشان Nolan تاکید بسیاری بر دراماتیک کردن خط داستانی و بازی با تصاویر و حرکات در صحنه های نمایش تردستی ها داشت و ساختار دراماتیک فیلم را از عمد اینگونه به هم وصل کرده بود تا عناصر خیال و وهم را پر رنگ تر نماید.او میگوید "زمان زیادی گرفته شد تا ما متوجه به این نکته شویم که چگونه میشود المان های سینمایی را از یک اثر ادبی برداشت کنیم و انرا به یک فیلم تمهیدش دهیم."Nolan در نشریه ی Variety توضیح میدهد که :" تغییر متناوب دید بیننده,ایده ی ژورنال در ژورنال و داستان در داستان ( شیوه ای است در ادبیات که در ان شخصیت اصلی خودش را روایت میکند,همانگونه که در کتاب ها شاهدش هستیم.) بود,پیدا کردن معادل سینمایی این آرایه ادبی برایمان بسیار پیچیده شد." با اینحال اگرچه که فیلم به رمانش بسیار وفادار است,اما ما دو تغییر عمده را در طول فرایند بازنویسی فیلمنامه در ان انطباق دادیم: در پوسته ی رمان اعتقاد به ارواح و توانایی هایشان برای ارتباط دوباره در این دنیا وجود داشت که حذفش نمودیم و دیگری هم اینکه یک داستان غیر خطی و دوپهلو از Borden را در زمانیکه منتظر چوبه ی اعدام بود, را جایگزین کردیم.Christopher Priest در مورد اقتباس از رمانش این گفته را تایید میکند و کار برادران Nolan را برای فیلمنامه تحسین مینماید, "یک فیلمنامه ی فوق العاده که اقتباسی شاهکار از رمان من است."
>> در اوایل سال 2003 بود که Nolan برنامه ایی میچیند تا قبل از پخش Batman Begins پروژه ایی را شروع نماید و بعد از اینکه Batman Begins روانه بازار میشود, Nolan این پروژه اش را که سالهاست در انتظارش بوده را استارت میزند و متعاقبا با Bale و Jackman در October سال 2005 وارد مذاکره میشود,درحالیکه فیلمنامه هنوز هم در دست بررسی بود و Nathan Crowley کارگردان هنریش هم در پروسه طراحی لوکیشن ها ی مجموعه در استودیو کوچک Nolan فعال بود.او مشغول متن های بصری فیلمنامه که شامل طراحی مدل ها,تصاویر,نقاشی ها و یادداشت ها بودند ,قرار داشت.[/td]














http://uupload.ir/files/r3lj_the_prestige_5.jpg


>>Jonathan و Christopher Nolan مراحل پیش تولیدشان را در سیزدهم January سال 2006 به اتمام رساندند و سه روز بعد هم مراحل تولید و فیلمبرداری را استارت زدند.گروه نهم April فیلمبرداری پروژه ی شان را به پایان رساندند .
>> Crowley و عواملش نزدیک به 70 لوکیشن را که شبیه به دوران fin de siècle لندن بود را مورد بررسی قرار دادند.
>>Jonathan Nolan به Colorado Springs رفت تا تحقیقاتی را در مورد Nikola Tesla و سکانس های لامپ های الکتریکی که در فیلم بکار برده میشدند ,انجام دهد.Nathan Crowley به انها کمک کرد تا این صحنه را دوباره به صورت واقع گرایانه بازسازی نمایند.این صحنه از فیلمبرداری در پارکینگ رصد خانه Mount Wilson صورت گرفت.
>> Crowley تحت تاثیر "زیبا شناسی دوران ویکتوریایی" چهار لوکیشن را در منطقه ی تئاتر Broadway که در downtown Los Angeles قرار داشت برای اجرای نمایش های جادوگری و تردستی شان انتخاب کردند:Nolan تنها یک قمست از مجموعه اش را برای فیلم از نو ساخت.او بیشتر ترجیح میداد تا لوکیشن هایش را به دوران ویکتوریایی انگلیس نزدیک نماید تا از نو بسازد.
>>در تضاد با بعضی از قسمت ها(مانند طراحی صحنه و فیلمنامه)Nolan کارش را در زمینه فیلمبرداری با کمک دوربین های دستی و استفاده از نور مصنوعی به جای نور طبیعی به سرعت رو به جلو برد.(منظور این است که برخلاف بخش فیلمنامه که سالها طول کشید در فیلمبرداری اینگونه نبود و با سرعت تمام این بخش به پایان رسید.)
>>طراح صحنه خانم Joan Bergin یک طرح مدرن و جذاب ویکتوریایی را برای لباس Scarlett Johansson استفاده کرد.
>> و در اخر هم تمامی مراحل از جمله ادیت و میکس نیز در بیست و دوم September سال 2006 به پایان رسید.

[Marlon Brando]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Anonymous_emblem.svg

[Marlon Brando]

Fanny and Alexander -1982
Ingmar Bergman





http://uupload.ir/files/dn60_fanny_and_alexander_3.jpg



خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.

خلاصه ی داستان : «فانی» (آلوین) و «الکساندر» (گوو) زندگی خوش و آرامی را با مادر و پدرشان، «اسکار» (آلان ادوال) و «امیلی اکدال» (فرولینگ)، که در کار تآتر هستند. می‌گذرانند. با مرگ پدر در اثر سکته قلبی و بعدتر ازدواج «امیلی» با یک کشیش خشک و مقرراتی، «اسقف ورگروس» (مالمسیو) بچه‌ها آزادی و نشاط‌شان را از دست می‌دهند و روزگار سختی را می‌گذرانند. خانواده پدری بچه‌ها برای نجات آنان اقدام می‌کنند و مادربزرگ‌شان، «هلنا» (گون ولگرن) از محبوب یهودی‌اش، «یاکوبی» (یوزفسون) برای این منظور کمک می‌گیرد. «یاکوبی» بچه‌ها را با شعبده از خانه کشیش می‌رباید. «الکساندر» در زیرزمین خانه او با پسر جوانی آشنا می‌شود که قدرت‌های خطرناکی دارد.













http://8pic.ir/images/k1tsrmp2kcg7f8a1837w.jpg
>>Fanny and Alexander ( به سوئدی : Fanny och Alexander ) فیلم درام سوئدی که در سال 1982 به کارگردانی و نویسندگی Ingmar Bergman ساخته شده.تمرکز داستان بر روی یک خواهر و بردار و خانواده ی بزرگ شان است که در Uppsala ,سوئد دهه ی 1900s زندگی می نمایند.در حیقیقت Fanny and Alexander یک فیلم چهار قسمته ی تلویزیونی بود که به دلیل اینکه باید به ورژن سینمایی مبدل میشد 312 دقیقه ی ان به 188 دقیقه تبدیل شد و قسمت هایی از ان کات شد.نسخه ی سینماییش زودتر به بازار امد و بعد از گذشت چندی,نسخه ی تلویزیونیش هم روانه ی بازار شد.ورژن 312 دقیقه ایی این شاهکار سینمایی علاوه بر پیچیدگی هایش ویژگی دیگری نیز دارد که ان طولانی بودن زمانش است,بطوریکه Fanny and Alexander را در میان طولانی ترین فیلم های تاریخ سینما جای داده است.















http://8pic.ir/images/anmfbojptjhb0xcu9cgq.jpg
>> Bergman در نظر داشت که اینکار اخرین همکاریش با تلویزیون باشد,با اینحال بعدتر چند کار را با همراهیشان کارگردانی و یا نویسندگی کرد.بیشتر اساس داستان فیلم از زندگی خصوصی خود Bergman برگرفته شده ,او این فیلم را از دوران کودکی خودش و خواهرش Margareta که با ناراحتی,به دلیل حضور پدر سرد و خشکش سپری شده بوده,برداشت کرده است.پدر انها هم به مانند شخصیت مرد و منفی داستان یک کشیش لوتریانیسم (یکی از شاخه های دین مسیحیت) است. موفقیت فیلم سبب شد تا بازیگران ان که بعضی هایشان کمتر شناخته شده بودند,به شهرتی بین المللی دست یابند.

>>Liv Ullmann و Max von Sydow از بازیگران مورد علاقه ی Bergman در فیلم هایش بودند و او اغلب در کارهایش از انها بازی میگرفت,اما در این مورد بخصوص, با اینکه Bergman تلاش داشت تا دو نقش Emilie و Bishop Vergerus را به انها بدهد,اما Ullmann به این دلیل که تعهداتی را به دیگر فیلم در حال ساختش داشت,نمی توانست به پروژه ملحق شود.von Sydow هم متاسفانه به خاطر سو مدیریت مدیر برنامه ی آمریکایی اش دیر از اطلاع رسانی Bergman باخبر می گردد و برای او نیز چنین مشکلی پیش می اید.پس کارگردان مجبور می شود تا از بازیگران موردعلاقه اش صرف نظر کند و دو بازیگر دیگر یعنی Ewa Fröling و Jan Malmsjö را استخدام نمایید.Ewa Fröling در سوئد بیشتر به دلیل صدا ی قدرتمند و زیبایش و رقص هایش در تئاتر معروف بود,البته در زمینه ی بازی در کاراکترهای جدی هم بی تجربه و خام نبود و قبلتر نیز در چنین پروژه هایی کار کرده بود.Bertil Guve که با بازیش در نقش پسربچه ی داستان(Alexander) در این فیلم به شهرتی عظیم دست یافت, بعد از این شاهکار دیگر دنیای سینما را کنار گذاشت و به درس خواندن ادامه داد.او بعدها توانست دکترایش را در زمینه ی اقتصاد کسب نماید.با اینحال Pernilla Wallgren که نقش پرستار جذاب فیلم را داشت,بعدتر هم در دیگر فیلم استاد یعنی The Best Intentions , با او همکاری نمود.
>>دو نسخه از Fanny and Alexander در دنیا موجود میباشد.نسخه ی کوتاهتر 3 ساعته ی فیلم (188 دقیقه) و نسخه ی طولانی ترش که زمانی معادل با 5 ساعت را داراست(312 دقیقه). ورژن کوتاهتر برای اولین بار پخش شد.اما نسخه طولانی ترش با اینکه تکمیل بود و حاضر برای پخش,یکسال طول کشید تا به بازار فرستاده شود.ورژن طولانی 312 دقیقه ایی بعدتر بعنوان یک مینی سریال چهار قسمت برای تلویزیون سوئد استفاده گردید.













http://8pic.ir/images/c9qu02zk52cx7f0vcs6j.jpg
>>Fanny and Alexander تحسین های گسترده ایی را در جهان به سوی خود جلب کرد و بعنوان یکی از اخرین شاهکارهای Bergman با دریافت چهار جایزه ی اسکار و نامزدی در شش قسمت شناخته می شود .شایستگی و لیاقت فیلم هنوز که هنوز است در میان منتقدان قابل توجه است و در موردش بحث می شود,نقدهایی که هم ستایشات فراوانی را نصیب خود کرده و هم عیب هایی را...Rick Moody مروری کوتاه را در مورد فیلم بیان می دارد:
پس از پخش Fanny and Alexander در آمریکا مباحث و گفتگوهای بسیاری در سال 1983 شکل گرفت.Bergman همیشه به نظر در حال کشمکش و جنجالی در میان فیلمسازان ان زمان بود (Phillip Lopate در بیوگرافی این مرد بزرگ از ری اکشن های دو گانه و رفتار دو قطبی اش در دهه ی شصت بحث هایی را انجام داده ) اما Fanny and Alexander,کاری بود که کارگردانش انرا اخرین فیلم در خور تماشایش اعلان کرد.به نظر می رسد که منتقدان از او هم جلوتر رفتند و این فیلم را اخرین برگ برنده ی قابل ستایشش که در خور توجه بسیار میباشد,اعلام نمودند.شما یا عاشق فیلم میشوید و یا متنفر از ان,مطمئنا منتقدان در ان سوی جبهه قرار دارند(سمت عاشق شدن).
John Simon در National Review می گوید : "چیز های کوچکی هستند که تلاش یک هنرمند بزرگ را بد جلوه میدهد.تا پیش از ان تقدیرهایی که در مورد Fanny and Alexander صورت میگرفت,از اقلیتی کوچک بود,اما همین اقلیت بعدها راه را برای دیگران باز کرد تا توده ی مردم هم به ان مسیر راه یابند."
روزنامه ی The Observer گفته ایی را از Matthew Macfadyen در صفحه ی مخصوص سینمایش قرار میدهد :" تنها نقطه ی برجسته ی فیلم که من دیدم بازی های قابل توجه اش بود" بعنوان یک هنر ور "فیلم برایم به مانند یک سرمشق بود-مثالی از مردمی که یکدیگر را بازی میدهند.انها (بازیگران) به خوبی این حس را به یکدیگر منتقل کردند,حسی که نیاز به تمرین های طولانی مدتی داشت,در حالیکه مدت فیلمبرداری زمان زیادی طول نکشید و خیلی زود به پایان رسید."













http://8pic.ir/images/uz2wrn2n8kehnl66nd16.jpg
Xan Brooks از The Guardian فیلم را در بین" 8 فیلم برتر هنری تاریخ " انتخاب کرد و گفت که : "Fanny and Alexander وداع و خداحافظی Bergman از استایلش در سینما است.","داستانی از خانواده ایی مجلل که با یک چرخش غیر عادی,خشن و ناپسند می شوند." , " خودستایی و اغراق امیز سخن گفتن در بسیاری از شخصیت های فیلم قرار دارد." او در پایان نقدش به این نتیجه گیری میرسد : " در ان دوران فیلم به مانند گامی بلند برای به اوج قله ایی رسیدن بود.یا شاید بشود گفت که بالغ ترین و پخته ترین کار Bergman ."
Vincent Canby از The New York Times یادداشتش را اینگونه شروع می نماید :" خصوصیتی در جادو نهفته است که ادم معمولا به سمتش کشید می شود.این جذابیت را تنها می توان در بهترین فیلم ها مشاهده کرد,حتی بعد از گذشت زمانی طولانی هم هنوز خاطرات تماشای فیلم در وجودتان نهفته قرار می گیرد.شیرینی ها و پرمایه بودن جادو ها بگونه ایی است که دوست دارید شما هم در زمان تنهایی تان دست به انها بزنید.این طنین محصور کننده ای میباشد که باعث شده تا Fanny and Alexander تبدیل به اثری شاهکار شود.در واقع فیلم برخلاف کارهای قبلی کارگردانش بود کارهایی که او قبلتر انجام میداد."," خانواده ایی تاریک,بزرگ,زیبا که با بازی های عالی بازیگرانش شکلی بسیار باور پذیر به خود میگیرد." تمامی فیلم "وجود چیزی به نام فاصله ها از یکدیگر را خاطر نشان می کند.هر کدام از رخداد ها و اتفاقات فیلم طوری اجرا می شود که انگار انها یا در حال ازمایش و تجربه کردنش هستند و یا در حال تصور کردن ان واقعه.در این روش Bergman مسیری از خیال(توهمات) و واقعیات را به مخاطبانش نشان میدهد,مسیری که هیچوقت توسط کارگردانش انکار نمی شود,مسیری که برداشت حقیقت را به عهده ی بینندگانش وا مینهد." Canby تاکید میکند که Mr. Bergman بارها نکته ایی را ذکر می کند :" در مورد این جهان کوچک,که می شود انرا در تئاتر Ekdahls دید.مکانی که ملودرام,کمدی,سحر و دیگر نکات اخلاقی و معنوی در ان جریان دارد.اما در مقابلش اشفتگی و هرج و مرج هم رو به فزونیست ."














http://8pic.ir/images/1zoujvm0zf6rpji62lgo.jpg
>>Fanny and Alexander در چهار بخش برنده ی جایزه ی اسکار سال 1983 شده است.

•Academy Award for Best Foreign Language Film /Director Ingmar Bergman
•Best Cinematography /Sven Nykvist
•Best Art Direction /Anna Asp, Susanne Lingheim
•Costume Design /Marik Vos-Lundh
Bergman هم برای دو بخش که شامل کارگردانی و نویسندگی اثر بود نامزد جایزه ی اسکار شد,نامزدی که برایش ثمری را در پی نداشت.علاوه بر جوایز اسکار Fanny and Alexander توانسته است که جایزه ی Golden Globe را هم برای بخش بهترین فیلم خارجی زبان سال کسب نماید.
به اضافه که جایزه ی نوزدهمین دوره ی مراسم Guldbagge (اسکار سوئدی)هم در سه بخش بهترین فیلم و بهترین کارگردانی و همینطور بهترین بازیگر(Jarl Kulle) سال نیز به همین فیلم اهدا شدند.

[Marlon Brando]

Shutter Island -2010
Martin Scorsese





http://uupload.ir/files/mi6j_shutter_island_5.jpg



خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.
http://uupload.ir/files/o8if_tumblr_npge0zps4e1s0uuv7o4_250.gif
خلاصه ی داستان : در سال 1954 دو مارشال ایالات متحده، تدی دانیلز (لئوناردو دی‌کاپریو) و همکار جدیدش چاک ایول (مارک رافالو)، برای بررسی فرار یک بیمار روانی خطرناک، سولاندو، از بیمارستانی در جزیره شاتر در نزدیکی بوستون با کشتی به این جزیره مسافرت می‌کنند. در هنگام ورود به این جزیره تد با رفتارهای ناخوشایندی از طرف پلیس مستقر در جزیره روبرو می‌شود. تدی همسر خود را در یک آتش‌سوزی عمدی که توسط یک مجرم روانی بنام اندرو لدیس که او هم در همین جزیره نگه داری می‌شود. رفتارهای غیر عادی توسط رییس بیمارستان روانی، دکتر جان کاولی (بن کینگزلی)، ادامه می‌یابد. در ادامه او احساس می‌کند که همه افراد داخل جزیره به نحوی در یک بازی که صرفاً برای وی طراحی شده است بازی می‌کنند....














http://uupload.ir/files/2dsm_shutter_island_4.jpg
>>Shutter Island فیلم درام و روانشناسانه ایی که محصول کشور آمریکا می باشد. این فیلم به کارگردانی Martin Scorsese بر اساس رمانی به همین نام اثر Dennis Lehane/2003 است.شروع فیلم در سال 2008 آغاز گردید.بازیگر مشهور آمریکایی Leonardo DiCaprio همانند دیگر اثار Scorsese در این فیلم نیز با او همکاری می نماید,او در نقش Edward "Teddy" Daniels کسی است که برای تحقیق و بررسی به یک مرکز روانی در جزیره ایی با نام Shutter وارد می گردد.Shutter Island از دید منتقدان نقد های مثبتی را دریافت می کند.فروش فیلم در سرتاسر آمریکا به دریافتی برابر با $128 میلیون می رسد و در دیگر نقاط جهان نیز $166 میلیون دلار به دست می آورد.Shutter Island در واقع قرار بود تا در دوم October سال 2009 پخش شود, اما کمپانی ساخت فیلم به دلایلی تاریخ انرا تا نوزدهم February سال 2010 به تعویق انداخت.
>> در August سال 2014 دو کمپانی مشهور هالیوودی Paramount Television و HBO گزارش دادند که در حال ساخت سریالی تلویزیونی با نام Ashecliffe هستند که خط داستانی اش در ارتباط با Shutter Island است.
>>رمان Shutter Island از Dennis Lehane,برای اولین بار توسط Columbia Pictures در سال 2003 خریداری شد.Columbia از رمان هیچ استفاده ایی نکرد و انرا بعدتر به Phoenix Pictures فروخت.Phoenix فردی را با نام Laeta Kalogridis استخدام کرد,او هم به مدت یک سال رمان را به یک فیلم نامه ی ناب تبدیل کرد و خط داستانی رمان را شرح و بسط داد.در اینجا بود که کارگردان Martin Scorsese و بازیگر Leonardo DiCaprio هر دو به این پروژه علاقه مند شدند,پس کار خود را برای ساخت چنین فیلمنامه ایی به یک اثر سینمایی در ششم March سال 2008 آغاز نمودند.Lehane (نویسنده ی رمان) بیمارستان و جزیره ی موجود در فیلم را از Long Island که در Boston واقع است,الهام گرفت.مکانی که در خلال طوفان Blizzard of 1978 برای ملاقات با عمو و خانواده اش در کودکی به انجا رفته بود.
>> Shutter Island اغلب در Massachusetts فیلمبرداری شده,در شهری به نام Taunton که از لوکیشن های بسیاری از زمان جنگ جهانی دوم برخوردار بود,مکان های قدیمی و صنعتی که در گذشته از ان بعنوان اردوگاه های کار اجباری استفاده میشدند.بیمارستان قدیمی Medfield در Massachusetts نیز لوکیشن کلیدی در فیلم بود که تمامی صحنه های مربوط به تیمارستان در انجا فیلمبرداری شد.دفتر Cawley (مدیر تیمارستان) در طبقه ی دوم کلیسایی کوچک فیلمبرداری گردید,در یکی از سکانس ها که شب فیلمبرداری شده بود,کارگردان برای اینکه زمان را روز نمایش دهد از نور مصنوعی که در پشت پنجره تعبیه کرده بودند,برای نشان دادن روز استفاده کرد.عوامل فیلم پنجره ها و هر گونه فضایی که موجب میشد تا با محیط بیرون ارتباط برقرار شود را با کمک تخته های سه لا مسدود کردند تا فضای بیرون را که اتمسفری متفاوت با فیلم داشت را کور نمایند.پارک ایالتی Borderland به عنوان یکی از لوکیشن های دیگر که معروف به کابین (کلبه) بود مورد استفاده قرار گرفت و جزیره ی Peddocks نیز برای صحنه های فانوس دریایی بکار گرفته شد.در پایان هم فیلمبرداری Shutter Island در زمان تعیین شده اش,در دوم July سال 2008 به پایان رسید.
[/FLOATR][/td]















http://uupload.ir/files/0uft_shutter_island_7.jpg
>> Shutter Island از منتقدان نقدهای مثبتی را دریافت کرد. سایت Rotten Tomatoes به فیلم امتیاز 68% را داد,امتیازی که بر اساس نقد 242 منتقد صورت گرفت,میانگین نمرات انها 6.6 از 10 است.اجماع منتقدان در سایت این گفته ها را بیان می نماید :" توانایی اینکه بهترین کار Scorsese باشد را ندارد,اما Shutter Island فیلمیست محکم در ژانر تریلر و کارگردانی بی قید و بند(نامحدود) را نشان میدهد که در هر سبکی توانا و چیره دست است." 37 منتقد سایت Metacritic نیز به فیلم نمره ی متوسط 63/100 میدهند و در بررسی هایشان اذعان می کنند که با یک اثر مطلوب طرف هستند.Lawrence Toppman از The Charlotte Observer به فیلم 4 از 4 ستاره می دهد و بیان می کند که : "بعد از چهار دهه,Martin Scorsese کاری ناب را تحویل مخاطبانش میدهد.علاجی ساده که با کمک موضوعی ساده تر ولی بالقوه(ارزشمند) شکل میگیرد." نویسنده ی The Wall Street Journal آقای John Anderson به شدت Shutter Island را ستایش می کند و توصیه میکند : "درک فیلم نیاز دارد به دیدی چند بعدی,موردی که در تماشای این پروسه از اهمیت زیادی برخوردار بوده فهم داستانش است ولی از ان هم مهمتر درک ساختار پیچیده اش میباشد." Roger Ebert از Chicago Sun-Times نمره ی 3½ از 4 را برای فیلم در نظر میگیرد,او در این نشریه مینویسد : "فیلم در این مورد است : اتمسفری تاریک,نشانه هایی شوم و کاهش و فرسایش اعتماد به نفس Teddy تا جاییکه حتی به هویت و شخصیت خود نیز شک میکند.تمامی این فضاها و رفتارها با کارگردانی فردی به نام Scorsese بی عیب و نقص به پیش می رود.Scorsese ترس و بیم را فرا میخواند و انها را به همراه نکات فراوان در فیلم می نهد."Roger Moore از The Orlando Sentinel کسیست که به Shutter Island نمره ی 2½ از 4 را داده,او در نقدش در مورد فیلم اینطور می نویسد :"بد نیست,اما برای شخص Scorsese که بعنوان بزرگترین کارگردان زنده ی دنیا و یکی از فیلمسازان مطرح تاریخ که ما میشناسیمش,اثر جالبی نیست.با اینحال حتی در کارنامه ی Hitchcock نیز چنین فرصت سوزی هایی وجود دارد." Dana Stevens از مجله ی Slate فیلم را چنین توصیف میکند :" زیبا و دارای پازل های فکری هیجان انگیز,لیکن هرگز تحریک پذیر و حساسیت زا نیست." منتقد فیلم Ann Hornaday از The Washington Post نقد منفی را به Shutter Island ایراد میدارد و انرا "عجیب و غریب " شرح می نماید.A. O. Scott از The New York Times می نویسد : " اتفاقی وحشتناک در فیلم در جریان است.متاسفانه,این رخداد در یک چرخش خودش را اشکار می کند."














http://uupload.ir/files/82tv_shutter_island_6.jpg
>>Shutter Island در هفته ی اول پخشش فروشی معادل $41 میلیون دلار کرد و در باکس آفیس به رتبه ی #1 پرفروش ترین فیلم های هفته دست یافت,هنوز هم این آغاز بالاترین مقدار فروش را در بین فیلم های Scorsese را داراست.در هفته ی دوم نیز فیلم $22.2 فروخت و در پایان $128,012,934 میلیون دلار را در آمریکای شمالی کسب نمود.بعلاوه که در کشورهای دیگر $166,790,080 میلیون بدست اورد و در مجموع $294,803,014 میلیون فروش کرد و تبدیل به دومین اثر پرفروش Scorsese شد.














http://uupload.ir/files/grcv_tumblr_m9yqrgverr1rw5yn2o2_500.gif
http://uupload.ir/files/ev5x_tumblr_mh12tgrii61qfgb83o1_r3_250_(1).gif
>>هر قسمت از فیلم میتواند اشاره ایی به یک ژانر داشته باشد از فیلم های نوآر تا ژانر وحشت,حتی می توان Shutter Island را ادای دینی به کارهای Alfred Hitchcock دانست. خود Scorsese در مصاحبه ایی میگوید که شخصیت Teddy Daniels برگرفته از Dana Andrews کاراکتری که در فیلم Laura بازی میکرد, بوده.او حتی در ان مصاحبه گفته است که از چند فیلم کم بودجه ی زامبی محور دهه ی 1940s که به دست Val Lewton ساخته شده, نیز الهام گرفته است.قاب اصلی داستان به شدت شبیه به فیلم The Ninth Configuration از William Peter Blatty و همینطور The Cabinet of Dr. Caligari میباشد.La Croix در این مورد اشاره ای جالبی را عرض میدارد " پیچیده و گیج کننده " فیلمی که از همه گونه ژانر از کارآگاهی بگیرد تا فانتزی,تریلر و روانشناسانه را در خود جمع کرده و از هر ژانر چیزی را به یاری جسته است.
>> نظریات متعددی در مورد پایان Shutter Island وجود دارد در جایی از فیلم Laeddis به Dr. Sheehan می گوید: "یا به مانند هیولا زندگی کن و یا به مانند یک آدم خوب بمیر" جمله ایی که هیچگاه در کتاب موجود نیست.روانشناس کارگردان Martin Scorsese پرفسور James Gilligan از دانشگاه New York ,مفهوم جمله ی بالا را اینطور استنباط می نماید:" من در زندگیم بارها بوده که احساس گناه وجودم را فرا بگیرد,با اینحال هیچ زمانی قصد اینرا نداشتم که عمل خودکشی کردن را انجام دهم.اما همیشه مواقعی افرادی در جامعه وجود دارند که بر احساسات و افکار ذهنیمان تاثیرات فراوانی میگذارند,در واقع همین تاثیرات بد ما از دیگران خود به مانند اینست که جسم و روحمان را به دار میکشیم,پس منظور جمله در مورد کشتن خود به دار کشیدن همین ذهنیت هایمان است." Dennis Lehane نظر دیگری را بیان میدارد : " من شخصا فکر میکنم که یک لحظه زود گذر است....در بعضی لحظات بعضی از انسان ها در مواقعی که فکر نمیکنی که ان طرف چنین ایده ایی را دهد فکری جدید را از طرفش می شنویم.در واقع این جمله لحظه ای است که خوشفکری شخص با هذیان گویی هایش مخلوط شده."

[Marlon Brando]

Mystic River -2003
Clint Eastwood





http://uupload.ir/files/mv3p_mystic_river.jpg

http://uupload.ir/files/dwpp_tumblr_ly1v7tqhnu1qd3dyzo1_250.gif
خلاصه ی داستان : در تابستان سال 1975 در محله ی Boston, سه کودک , Dave Boyle و دو دوستش,Jimmy و Sean در حال بازی کردن بر روی پیاده رویی بودند که دو مرد می آیند,Dave را می ربایند و او را در چندین روز مورد سو استفاده های جنسی قرار میدهند....در نهایت فیلم به 25 سال بعد می رود.Jimmy ,حال صاحب سه فرزند است.یکی از دخترهای او با نام Katie به طرز مشکوکی کشته می شود.در اینجاست که تمامی سوظن ها به سمت Dave روانه می شود و پلیس ها او را مظنون اصلی پرونده میپندارند.اما Sean که پس از این سالها توانسته که کارآگاهی مجرب شود,تلاش میکند تا عوامل شیطانی که موجب این قتل عجیب و نامفهوم شده اند,را دستگیر نماید.بعدتر سرنخ های جدیدی رو می شوند,Katie دوست پسری داشته و تفنگی که به سمت دخترک شلیک شده نیز متعلق به پدرش(Jimmy ) بوده.ایا Sean متوجه می شود که قاتل کیست؟ ایا Jimmy در این میان مورد بازجویی قرار میگیرد؟ و ایا اصلا ما متوجه میشویم که چه بر سر Dave امده و او چه بلاهایی را در ان آدم ربایی که منجر به تجاوز به او شده را کشیده است ؟















http://uupload.ir/files/zm6i_tumblr_mbl4iak1fq1ryrjfbo1_500.gif
>>فیلم درام و راز آلود آمریکایی Mystic River که در سال 2003 به کارگردانی Clint Eastwood و با بازی بازیگرانی چون Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, and Laura Linney ساخته شده است.فیلمنامه ی اثر بوسیله ی Brian Helgeland,بر اساس رمانی به همین نام اقتباس گردیده.Mystic River اولین فیلم Clint Eastwood میباشد که خود او نیز تنظیم کننده موسیقی متنش است. فیلم از دید منتقدان بسیار مورد تعریف و تمجید قرار گرفت,بطوریکه در بخش های مختلفی از مراسم اسکار چون Best Picture, Best Director, Best Actor, Best Adapted Screenplay, Best Supporting Actress, and Best Supporting Actor نامزد شد.Sean Penn و Tim Robbins توانستند جایزه ی بهترین بازیگر اصلی و مکمل سال را نصیب خود کنند,بدین ترتیب Mystic River تبدیل به دومین فیلمی در تاریخ شد,که توانسته جایزه ی دو بازیگر اصلی و مکمل را مال خود نماید.اولین فیلمی که این افتخار نصیبش شده Ben-Hur سال 1959 است.
>>تمامی فیلمبرداری Mystic River در Boston انجام گرفت و Eastwood هم در زمینه ی انتخاب سه بازیگر اصلیش اذعان کرد که هر سه از اولین انتخاب های او برای کاراکترهایش بوده اند.
>>Mystic River از منتقدان نقدهای خوبی را دریافت نمود و تمامی اجماع منتقدان بازی Sean Penn را مورد تحسین های فراوان قرار دادند.195 منتقد سایت Rotten Tomatoes در نقدهایشان نمره ی 87% را برایش در نظر گرفتند.وبسایت Metacritic نیز با بهره گیری از 42 منتقدش نمره ی بسیار خوب 84/100 را برایش تعیین کرد.Peter Travers از Rolling Stone می نویسد : "Clint Eastwood هر نکته ایی را که در مورد کارگردانی بلد بوده در Mystic River پیاده می کند و از هیچ تجربه ایی که در این سال ها بعنوان بازیگر و کارگردان داشته,دریغ نمی نماید.فیلم او شما را فریب خواهد داد,مغزتان را آشفته خواهد کرد و در اخر نابودتان خواهد نمود.Mystic River در طول فیلم به شما اجازه تکان خوردن هم نمی دهد و فیلمی بسیار فراموش نشدنیست,در واقع تا پایان شما خود را در یک هیپنوتیزم خواهید دید." نشریه The Sun در مورد فیلم می نویسد : " یک شاهکار فراموش نشدنی و احتمالا بهترین فیلم Clint Eastwood تا به امروز".














http://uupload.ir/files/yed3_mystic_river_4.jpg
>>این فیلم در باکس آفیس هم فروش بالایی را داشت و توانست $156,822,020 میلیون دلار را بدست بیاورد که شامل $90,135,191 میلیون در آمریکا و $66,686,829 میلیون در دیگر نقاط جهان می شود.این میزان فروش در صورتی رقم می خورد که هزینه ی ساخت فیلم تنها $30 میلیون دلار بوده است.
>>فیلمی از Clint Eastwood که از رمان Dennis Lehane برداشت گردیده.این فیلم داستان شخصی با بازی Sean Penn را نشان میدهد,او فردیست که زمانیکه تمام سوظن ها و گمان ها برای یک قتل,به سمت دوست قدیمی و منزوی اش با بازی Tim Robbins روانه شده,دست به کار می شود تا قاتل پرونده را پیدا نماید.نتیجه ی فیلم بدین صورت است که ما غرق در رمان پلیسی هستیم که مملو از تراژدی بوده,فیلمی که از اثرات و زخم های طولانی مدت بعضی از جنایات تا گروه های خشونت گرایی که در Boston امروز شاهدش هستیم,حرف میزند.Penn و Robbins هر دو جایزه اسکار را مال خود میکنند: دو دوست که یکی از انها باید توان ضعف و گوشه گیری اش را بدهد و بدلیل اتفاقی که در کودکی برایش پیش امده تا ابد منزوی و گوشه گیر شود و دیگری هم کسی است که باید تا پایان عمر تقاص اشتباهش را بپردازد.














http://uupload.ir/files/c9v_still-of-tim-robbins-in-mystic-river-(2003)-large-picture.jpg


>> Clint Eastwood کاراکتری بوده که در دهه های متوالی اثاری برجسته را چه در زمینه ی بازیگری و چه در زمینه کارگردانی برای همیشه از خود بر جای گذاشته,فیلم های بزرگی چون Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Letters From Iwo Jima, Changeling, Gran Torino and Invictus ساخته و پرداخته ی چنین فرد بزرگی است.اما این فرد در سال 1992 بعد از فیلم وسترن شاخصی چون Unforgiven برگ برنده ی دیگری را هم رو میکند: Clint Eastwood هر چیزی را که در خلال این سالها تجربه اندوزی کرده بود,در Mystic River پیاده میکند.او دوستانی را نشان میدهد که با هم بزرگ می شوند و شخصیت هایی متفاوت و متضاد با هم را دارند,افرادی که حال درگیر اشتباهات و خشم هایشان هستند,افرادی که درگیر ارتباطات روزمره شده اند.Tim Robbins و Sean Penn دو بازیگر فیلم,درخشان ترین بازی عمرشان را در فیلم از خود به جای میگذارند و برای همین بازی درخشانشان به حق جایزه ی اسکار را کسب می نمایند.به غیر از بازی عالی این دو تن,اما این قدرت تکان دهنده و خصیصه ی ذاتی Clint Eastwood در کارگردانی است که در داستان قرار داده می شود و شما را به درون خود می کشد.
















افتخارات و جوایز Mystic River
• 76th Academy Awards:
Best Actor in a Leading Role : Sean Penn
Best Actor in a Supporting Role : Tim Robbins
• Art Directors Guild: Feature Film – Contemporary Film /Henry Bumstead [production designer] and Jack G. Taylor Jr. art director
• Blue Ribbon Awards: Best Foreign Language Film
• 24th Boston Society of Film Critics Awards : Best Picture, Best Ensemble Cast
• 9th BFCA Critics' Choice Awards : Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor :Tim Robbins
• Cannes Film Festival : Golden Coach /Clint Eastwood
• Casting Society of America : Best Casting for Feature Film – Drama
• Central Ohio Film Critics : Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor (Tim Robbins), Best Supporting Actress : Marcia Gay Harden
• Chicago Film Critics Association : Best Supporting Actor / Tim Robbins
• César Awards (France) : Best Foreign Language Film
• Dallas-Fort Worth Film Critics Association : Best Actor /Sean Penn
• Florida Film Critics Circle: Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor /Tim Robbins
• Fotogramas de Plata (Spain): Best Foreign Language Film
• 61st Golden Globe Awards:
Best Actor in a Motion Picture – Drama /Sean Penn
Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture /Tim Robbins
• Kansas City Film Critics Circle : Best Actor /Sean Penn
• Kinema Junpo Awards (Japan) : Best Foreign Language Film
• Las Vegas Film Critics Society : Best Actor /Sean Penn
• London Film Critics Circle : Actor of the Year (Sean Penn), Director of the Year /Clint Eastwood
• Mainichi Film Concours (Japan): Best Foreign Language Film
• National Board of Review : Best Picture, Best Actor /Sean Penn
• National Society of Film Critics : Best Director (Clint Eastwood
• PEN Center USA West Literary Awards : Best Screenplay /Brian Helgelan
• Sant Jordi Awards (Spain) : Best Foreign Language Film
• Satellite Awards : Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama (Sean Penn), Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
• Screen Actors Guild : Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role /Tim Robbins
• Seattle Film Critics : Best Supporting Actress /Marcia Gay Harden[/COLOR]
• Southeastern Film Critics Association : Best Supporting Actor (Tim Robbins), Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
• USC Scripter Award: Brian Helgeland (screenwriter) and Dennis Lehane /author
• Uruguayan Film Critics Association (Uruguay) : Best Film
• Vancouver Film Critics Circle : Best Actor /Sean Penn

Nominations
• 76th Academy Awards:
Best Picture
Best Director /Clint Eastwood
Best Actress in a Supporting Role /Marcia Gay Harden
Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
• American Cinema Editors : Best Edited Feature Film – Dramatic /Joel Cox
• American Screenwriters Association : Discover Screenwriting Award /Brian Helgeland
• Argentine Film Critics Association : Best Foreign Film /Clint Eastwood
• Australian Film Institute : Best Foreign Film
• Awards of the Japanese Academy : Best Foreign Film
• 57th BAFTA Film Awards:
Best Actor in a Leading Role /Sean Penn
Best Actor in a Supporting Role /Tim Robbins
Best Actress in a Supporting Role /Laura Linney
Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
• Broadcast Film Critics Association : Best Acting Ensemble, Best Supporting Actress (Mary Gay Harden), Best Director (Clint Eastwood), Best Writer (Brian Helgeland), Best Composer Clint Eastwood/
• Cannes Film Festival : Golden Palm (Clint Eastwood)[8
• Cinema Writers Circle (Spain): Best Foreign Film
• European Film Awards : Screen International Award /Clint Eastwood
• 61st Golden Globe Awards:
Best Motion Picture – Drama
Best Director – Motion Picture Clint Eastwood
Best Screenplay – Motion Picture /Brian Helgeland
• IFTA Awards : Best International Film, Best International Actor /Sean Penn
• International Horror Guild Award : Best Movie
• Motion Picture Sound Editors : Best Sound Editing in Domestic Features – Dialogue & ADR
• Online Film Critics Society : Best Picture, Best Actor (Sean Penn), Best Supporting Actor (Tim Robbins), Best Director (Clint Eastwood), Best Screenplay – Adapted /Brian Helgeland
• PGA Golden Laurel Awards : Motion Picture Producer of the Year Award
• Robert Festival (Denmark) : Best American Film
• Satellite Awards : Best Motion Picture – Drama, Best Performance by an Actress in a Supporting Role – Drama (Marcia Gay Harden), Best Director (Clint Eastwood), Best Cinematography, Best Film Editing (Joel Cox), Best Sound /Alan Robert Murray, Bub Asman, Michael Semanick, Christopher Boyes and Gary Summers/
• Screen Actors Guild : Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture /Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Sean Penn and Tim Robbins, Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role /Sean Penn
Writers Guild of America : Best Adapted Screenplay /Brian Helge

[Marlon Brando]

L.A. Confidential -1997
Curtis Hanson





http://uupload.ir/files/7grj_l.a_confidential_2.jpg
http://uupload.ir/files/z0hs_l.a_confidential_12.gif


خلاصه ی داستان عینا از ویکیپدیا کپی شده است.
خلاصه ی فیلم : داستان فیلم در دهه 1950 در لس آنجلس اتفاق می افتد، روایت سه پلیس لس آنجلس که در گیر ماجرای قتلی در کافه نایت اوول می شوند. ماجرا به جرایم سازمان یافته، فحشا، مواد مخدر و فساد سیاسی گسترش می یابد.گروهبان ادموند اکسلی پسر بازرس افسانه ای پلیس لس آنجلس می باشد، افسری بسیار برجسته بر مبنای توانایی های شخصی خودش. تحصیلات، هوش، عینکی بودن و برخورد سرد و جدی او باعث ایزوله شدن وی از سایر همکارانش می شود. خشم همکارانش هنگامی اوج می گیرد که وی حاضر می شود علیه سایر همکاران خود شهادت دهد.وندل باد وایت (راسل کرو) افسری قوی هیکل با قدی 190 سانتیمتری و تند مزاج می باشد. همکار بسیار نزدیک وی، دیک استنسلند، در پی شهادت اکسلی در ماجرای شب خونین کریسمس از خدمت در پلیس لس آنجلس کنار گذاشته می شود. به این ترتیب روابط باد و اکسلی تیره تر می شود. اما در پی قتل دیک در کافه نایت اوول باد و وایت به نوعی درگیر ماجرایی می شوند که پس از کش و قوس فراوان آن دو را به هم نزدیک می کند.













http://uupload.ir/files/r0ci_l.a_confidential_1.jpg
>>L.A. Confidential محصول سال 1997 کشور آمریکا,فیلمی در ژانر نئو نوآر/راز آلود و جنایی.به نویسندگی,تهیه کنندگی و کارگردانی Curtis Hanson.
L.A. Confidential بر اساس کتابی با همین نام از داستانی به عنوان L.A. Quartet اثر James Ellroy اقتباس گردیده است.به مانند کتاب,فیلم نیز دپارتمان افسران پلیس لس انجلس را در سال 1953 نشان می دهد و برای مخاطبش داستان هایی از فساد و تباهی در نیروهای پلیس و افراد مشهور هالیوودی را بیان میدارد.عنوان فیلم یاداور مجله ایی به نام Confidential است که رسوایی ها و موارد خصوصی ستارگان هالیوود را در ستونی به نام Hush-Hush به تصویر میکشید.در ان زمان دو بازیگر استرالیایی Guy Pearce و Russell Crowe افرادی ناشناخته در آمریکای شمالی بودند و هیچ پشتیبانی و عقبه ایی در زمینه ی بازیگری در خارج از کشورشان نداشتند.همین موضوع باعث نگرانی Peter Dennett برای نقش های اصلی فیلم شد.نقش هایی که میبایست بازیگرانش افرادی محکم و قوی میبودند. با اینحال او به تصمیم کارگردان کار اقای Hanson احترام گذاشت و همین اعتماد به کارگردان سبب شد تا Curtis Hanson با اعتماد به نفس بیشتری دست بر روی بازیگرانی همچون Kevin Spacey, Kim Basinger and Danny DeVito بگذارد.منتقدان تحسین های فراوانی را نصیب فیلم کردند.Rotten Tomatoes به ان ریت 99% را داد و Metacritic نیز در جمع بندیش به نمره ی 90 رسید.L.A. Confidential در 9 بخش از مراسم اسکار نامزد شد,اما تنها این Hanson /Helgeland و Basinger بودند که به ترتیب برای بهترین فیلمنامه ی اقتباسی و بهترین بازیگر مکمل زن جوایز را نصیب خود کردند,متاسفانه بقیه ی جوایز مراسم اسکار به فیلم مزخرف و حال بهم زن Titanic رسید.
>>Hanson کارگردان فیلم Russell Crowe را در فیلم Romper Stomper دیده بود. او در Crowe ویژگی هایی چون " دافعه,ترسناک بودن و فریبندگی " را کشف نمود.Crowe در ان زمان رمان The Black Dahlia از Ellroy را خوانده بود ولی L.A. Confidential را نه.بعد از خواندن متن او به شخصیت Bud White علاقه مند شد و انرا فردی " درستکار با اخلاقی خود جوشانه" توصیف نمود.بعد از خواندن متن,Crowe اعتقاد خاصی به Bud پیدا کرد پس تصمیم گرفت تا چند سکانس را روبروی کارگردان بازی کند تا بدین وسیله تهیه کننده فیلم را مجاب کند که استحقاق این نقش را دارد.اما Guy Pearce به مانند بازیگران بیشماری که برای تست دادن به نزد Curtis Hanson امده بودند,به فیلم متصل شد.Hanson پس از گرفتن تست بازیگری از او متوجه شد که "Pearce نزدیکترین شخص به انچه او در ذهنش در مورد شخصیت Ed Exley فکر میکند,میباشد." Hanson از روی تعمد فیلم های قبلی Pearce را که The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert نام داشتند,ندید چون فکر میکرد اینکارش بر روی ذهنیتش در مورد Pearce تاثیر میگذارد.پس همان کاری را که با Crowe انجام داد بر سر Pearce نیز اورد,صحنه هایی از بازی او را در نقش Ed فیلمبرداری کرد و به نزد تهیه کننده فرستاد.Guy Pearce بعدها که فیلمنامه و بازنویسش را خواند,اظهار داشت که ابتدا نقش Ed Exley را دوست نداشته: " خیلی سریع در موردش قضاوت کردم و به دلیل زیادی صادق بودنش ازش خوشم نیامد..... با اینحال دوست داشتم بدانم صداقت او در مقابله با خودش به چه صورت پیش می رود.پس کم کم به شخصیتش علاقه مند شد,درکش کردم و در اخر مورد احترامم واقع گشت."














http://uupload.ir/files/xvsq_l.a_confidential.jpg
http://uupload.ir/files/83z3_l.a_confidential_10.gif

>> Milchan (تهیه کننده فیلم) در مقابل انتخاب "دو بازیگر استرالیایی " فیلم ایستاد و اذعان کرد که انتخاب دو استرالیایی برای بازی کردن شخصیتهای اصلی فیلم در برهه ای از تاریخ ثبت شده و مهم آمریکا امری نابخشودنیست.(Pearce بعدها در مصاحبه ایی به شوخی ابراز داشت که Crowe و خودش تنها در استرالیا بزرگ شدند و او در بریتانیا و Crowe نیز در نیوزلند متولد شده اند. ) در کنار ملیت این دو,جفت شان بازیگرانی ناشناخته در آمریکای شمالی بودند و این برای Milchan سنگین بود. او می گفت که باید بازیگران اصلیش افرادی شناخته شده باشند,افرادی که هم گیشه را تضمین کنند و همین ستارگانی باشند که قدرت به دوش کشیدن نقش های اصلی در وجودشان باشد. با اینحال Milchan در اخر از تصمیم Hanson حمایت کرد و همین حمایت سببی شد تا کارگردان اعتماد به نفسی را برای انتخاب دیگر بازیگرانش که Kevin Spacey, Kim Basinger and Danny DeVito نام داشتند,پیدا نماید.Hanson قالب فیلم را بر روی کاراکترهای Crowe و Pearce قرار داد : " میخواستم تجربه ایی را که از خواندن کتاب در ذهنم داشتم پیاده نمایم.ما در ابتدای کتاب از هیچ یک از شخصیت ها خوشمان نمی اید,اما وقتی که کم کم به عمق داستان فرو میرویم,بیشتر شروع به همدردی کردن با کاراکترها میپردازیم.هدفم فقط انتخاب بازیگرانی جدید نبود,من وجود این شخصیت ها را در فیلم واقعا در این دو بازیگر استرالیایی دیده بودم." سومین استرالیایی ناشناخته برای مخاطبان در فیلم نیز Simon Baker بود که بعد ها تبدیل به ستاره ایی تلویزیونی با بازی در سریال The Mentalist شد.او هر چند نقش کوتاهی را با نام Matt Reynolds بازی کرد اما همین نقش کوتاه پای او را به دنیای سینما باز کرد.
Hanson احساس کرد که برای شخصیت Jack Vincennes باید " یک ستاره ی سینمایی که در فیلم های پلیسی" هم بوده را انتخاب نماید. شخصیتی که به ذهن Hanson امد Spacey بود " ستاره ایی کاریزماتیک" که به ذهنیات کارگردان برای Vincennes میخورد.کارگردان به انتخاب نقشش برای شخصیت Vincennes شک نداشت او گفت : " فردی میتواند پشت پرده ی Jack Vincennes را بازی کند که روح خود را گم کرده باشد." Hanson میگوید در ابتدا که متن فیلم را می نوشت همیشه به یاد Dean Martin بزرگ بود و او را در ذهنش می پروراند.Hanson در مورد شخصیت زن فیلم هم بیان میدارد که "Basinger همان فردی بود که من میخواستم,چه زیبایی خیره کننده ایی.... او به مانند زنان اثر طلایی هالیوود افسونگر بود."















http://uupload.ir/files/7ino_l.a_confidential_16.gif
>> فیلم L.A. Confidential برای اولین بار در فستیوال کن سال 1997 به نمایش گذاشته شد.بر طبق صحبت های Hanson,کمپانی Warner اصلا رازی به حضور انها در این مراسم نبود : " دیدگاه انها این بود که کن یک مراسم ضد استودیویی است و بیشتر به فیلم های مستقل توجه نشان میدهد....پس چرا باید به انجا برویم و به مانند یک بازنده به خانه برگردیم؟"با اینحال Hanson میخواست شروع فیلمش را در یک فستیوال بین المللی چون کن بسنجد تا اینکه بفهمد فیلمش چند مرده حلاج است.او و دیگر تهیه کننده ی فیلم,استودیو فیلم سازیشان را دور زدند و ویدیویی را در اختیار هیئت داوران مراسم قرار دادند.
>>Ellroy (خالق رمان) فیلم را دید و گفت :" تجسم فیزیکی شخصیت هایی را که خود خلق کرده بودم,بسیار شگفت انگیز بودند."
>> L.A. Confidential در نوزدهم September سال 1997 در 769 سالن سینما به نمایش در امد و در هفته ی اولش فروشی بالغ بر $5.2 میلیون دلار کرد. در سوم October سالن های بیشتری در اختیارش قرار گرفت و توانست در آمریکای شمالی $64.6 میلیون و در دیگر نقاط جهان $61.6 میلیون دلار را بدست اورد تا مجموع دریافتی اش را به $126.2 میلیون برساند.













http://uupload.ir/files/b9k5_la-confidential.jpg
>>L.A. Confidential دریافت ها و نقدهای بسیار خوبی را از منتقدان کسب کرد.در سایت Rotten Tomatoes صد و هفت منتقد از 108 تای انها به فیلم نمره ی کامل را دادند,در نتیجه L.A. Confidential ریت 99% را از این سایت دریافت نمود.اجماع منتقدان سایت این نکات را اظهار داشتند :"گام های دقیق,نویسندگی قوی و اثری که به دلیل ترکیب و ساخت تریلری هوشمندانه که بسیار هیجان انگیز و جوان پسند هم بوده,شایسته دریافت اسکار مینماید." در سایت Metacritic فیلم نمره 90 را از 100 در بین 28 منتقد کسب میکند,نقدهایی که انرا " تحسینی جهانی" عنوان میدارند. منتقد فیلم Roger Ebert نمره 4 از 4 را برایش در نظر میگیرد :" خیره کننده و زیبا,گمراه کننده و پیچیده,و یکی از بهترین فیلم های سال." بعدتر او انرا بعنوان یکی از "بزرگترین فیلم های " خودش عنوان کرد و پیشتر توصیفش نمود " فیلم نوآر به این میگویند.اما موارد بیشتری که در فیلم وجود دارد : جنایت های غیر منتظره ایی است که به روانشناسی شخصیت ها میپردازند.......فیلمی که به صورت اقتصادی و با شدت کم به تمام المان هایی که در کنش و واکنش بین نیروهای پلیس است را شامل می شود.فیلم صحنه های اکشنش را نه فقط برای جذب مخاطب بلکه برای بهتر نشان دادن شخصیت هایش بکار میبرد."Janet Maslin از New York Times در نقدش می نویسد : "Mr. Spacey یکی از فریبنده ترین نقش هایش را بازی میکند,فردی بی خیال و خوش مشرب.او با این بازیش سبب می شود تا ما ان را دیگر چیزی بیشتر از یک ستاره ی معمولی بپنداریم,و دو بازیگر استرالیایی,Mr. Pearce فردی خشک و مقراراتی و Mr. Crowe فردی اتشین مزاج و قدرتمند,کاراکترهایی درست در مقابل هم."Desson Howe در نقدش که در The Washington Post صورت گرفته به ستایش بازیگران فیلم میپردازد : "Pearce عجیب مقرراتی و خشک.او کسیست که به مرور در داستان سر سخت تر و بی انگیزه تر از قبل(البته نسبت به اعتقاداتش) می شود. متولد نیوزلند,Crowe , فردی بی همتا و به شدت س*سی و مردانه که طرز برخورد هایش مرا به یاد Mickey Rourke می اندازد.در کنار این ها زنی نیز وجود دارد,Kim Basinger که از چهره ایی پاک برخوردار میباشد.Spacey هم که به مانند همیشه لذت بخش است."














http://uupload.ir/files/6bj_la_confidential_1.jpg
>> Liam Lacey در نقدش می نویسد :" ستاره ی بزرگی که در خود لس انجلس است(منظور همون اب در کوزه و ما تشنه لبان میگردیم.).به مانند تصویری که Roman Polanski از لس انجلس دهه ی '30s در Chinatown به تصویر کشید.اتمسفر و جزئیات طراحی تولید بسیار گیرا و نفس گیر هستند, بطوریکه حتی با روایت داستان فیلم نیز برابری میکند." USA Today به L.A. Confidential نمره ی 3.5 از 4 میدهد و در مورد فیلم نامه اش میگوید : " به نظر می رسد که فیلمنامه نویسان Brian Helgeland و Curtis Hanson با خلق داستانی چند بعدی و سر راست دست به یک معجزه زده اند.بعد از سال ها,انها رمان Ellroy را به چند لایه تقسیم کردند و بسیاری از کاراکترهایش را شرح و بسط دادند....نویسندگان دنبال محصولی بودند که نه فقط در تعداد برگه ها قطور,بلکه از نظر محتوایی هم قوی و درگیرکننده عمل کند."David Ansen از Newsweek در نقدش میگوید : " L.A. Confidential از مخاطبانش درخواست میکند که خودشان را کمی بیدار و اگاه تر از قبل کنند ---در واقع شما باید توجهتان را چندین برابر معطوف کنید تا بتوانید ریزه کاری های داستانیش را بیشتر درک نمایید.جایزه ی اینکار شما در پایان محصولی تاریک,سرگرم کننده و کثیف است." Richard Schickel در نقدش که در نشریه ی Time صورت گرفته است,مینویسد : " فیلمی نصف تاریک و نصف روشن. L.A. Confidential بیشترین شباهت را به فیلم های سیاه و سفید نوآر قدیمی دارد.با اینحال خودش را بیش از حد اسیر نوستالژیک نمیکند.فیلم برای ما نیروی های پلیس را نمایش میدهد و از فساد ها و انحرافاتی که در میانشان دایر بوده حرف میزند,فسادهایی که هنوز که هنوز است هم در جریان است." قسمتی از نقد Andrew Sarris در نشریه ی The New York Observer اینگونه میباشد : "L.A. Confidential مهرش را تنها در همان شخصیت عمیق Mr. Crowe ثبت میکند.قسمتی از وجود درگیرانه ی او که کمتر در کتاب به مانند شخصیت های Mr. Spacey و Mr. Pearce رویش مانور شده......در لحظاتی Mr. Crowe مرا یاد James Cagney در نقش Charles Vidor که در فیلم (Love Me or Leave Me (1955 بازی میکرد,می اندازد.بازی او در این کاراکتر بسیار قابل ستایش است و در کلام نیز نمیگنجد بلکه باید دید و لذت برد."Kenneth Turan از Los Angeles Times می نویسد :" تنها موردی که میتواند مخاطب را از L.A. Confidential پس بزند,خشونت نگران کننده اش است که شامل زد و خورد های فیزیکی شدید و تیراندازی های خونین میشود.فارغ از این مسائل,کلیت فیلم از اصولی کامل برخوردار است." Ryan Gilbey از The Independent اظهار میدارد : "در حقیقت,با یک فیلم بسیار هوشمندانه طرف هستیم.فیلمی که علاوه بر توجه به جزئیات به شخصیت پردازی و روایت داستان هم اهمیت بالایی مبذول دارد. L.A. Confidential شاهکاریست خاص ,که بعد از مدت ها که این مدل فیلم ها از جریان اصلی سینما خارج شده بودند,به بازار می اید و توجه ها را دوباره به سمت خود خیره میکند."Richard Williams از The Guardian فیلم را مورد ستایش فراوان قرار میدهد : "فیلم هر چیزی را به بهترین نحو در خود دارد: نور,ساختار,دیالوگ های عامیانه و موسیقی.......حسی در سرتاسر فیلم وجود دارد,از مردمی اسیب دیده که به دنبال زندگی نو و بوی خوش عطر یاس هستند,اما در شبی,عوض ان بوی خوش,بوی فساد و تباهی انها را از راه بدر مینماید..."














http://uupload.ir/files/n2o4_l.a_confidential_2.jpg
>>L.A. Confidential در 9 بخش مراسم اسکار نامزد گردید و توانست برنده ی دو بخش از اسکار که شامل بهترین بازیگر مکمل زن برای Kim Basinger و بهترین فیلم نامه ی اقتباسی برای Brian Helgeland/Curtis Hanson شود.از دیگر مواردی که فیلم در ان نامزد شد و تمامیش را به فیلم Titanic باخت می شود به for Best Picture, Best Director, Best Production Design, Best Cinematography, Best Film Editing, Best Original Dramatic Score and Best Sound Mixing /Andy Nelson, Anna Behlmer and Kirk Francis اشاره نمود. مجله ی Time به L.A. Confidential عنوان بهترین فیلم سال 1997 را داد. انجمن منتقدان فیلم نیز L.A. Confidential را بهترین فیلم سال و Curtis Hanson را بهترین کارگردان سال دانستند.دایره ی منتقدان نیویورک نیز اینکار را تکرار کرد و علاوه بر ان جایزه ی بهترین فیلمنامه را به نویسندگانش تقدیم نمود. انجمن منتقدان فیلم لس انجلس و هیئت ملی بازبینی فیلم هم به L.A. Confidential برای بهترین فیلم سال رای دادند.در نتیجه,تنها یک جایزه از انجمن منتقدان که معروف به "چهار بزرگ" است به این شاهکار داده نشده است. همچنین L.A. Confidential به دو دلیل بعنوان بهترین فیلمی که در 25 سال گذشته در لس انجلس ساخته شده,از سوی نویسندگان و سردبیران نشریه ی Los Angeles Times شناخته می شود : فیلم ارتباط عالی را با تجربه های واقعی و حقیقت ذاتی که در لس انجلس میگذرد,برقرار میکند.تجارب و حقایقی که تنها در این فیلم کارگردان اجازه ی نمایش به ان لیست را به مخاطبش می دهد."در سال 2009 ,دایره ی منتقدان فیلم لندن در ارزش گذاری شان L.A. Confidential را یکی از بهترین فیلمهای سی سال اخیر تاریخ سینما انتخاب کردند.















American Film Institute
• AFI's 100 Years...100 Movies—Nominated
• AFI's 100 Years...100 Thrills – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)—Nominated

















>> خب ,فرید جان (Trinity Killer) قبلتر این فیلم رو کار کرده بود,ولی از اونجایی که این فیلم جزو بهترین فیلم های عمرم هست و درست در نقطه ی مقابل بدترین فیلم عمرم قرار داره,تصمیم گرفتم بیشتر بهش بپردازم,از فرید هم بابت لطفش که باعث شدم تا پستش پاک بشه,نهایت پوزش رو دارم:Smiley17:.........در ضمن فقط یک فیلم تا پایان باقی مونده.:Smiley121:[/td]

[Nevah]

ممنون از مارلون برانو عزیز
چند وقت پیش در حال ایجاد تاپیکی با این محتوا بودم که تو ذهنم بدجور سرو صدا می کرد
بعدش متوجه شدم تاپیک بهترین فیلم های معمایی تاریخ سینما قبلا ایجاد شده است
این تاپیک بالا میارم تا کاربران بهتر با این موضوع مهم و پر محتوا آشنا بشوند

[anzalichi]

در ضمن فقط یک فیلم تا پایان باقی مونده

این فیلم آخر حدود 1 سال و نیمه قراره پستش زده بشه ولی هنوز تمومش نکردیم:Smiley14: :)) اینا همه برنامه ریزی شده س..فیلم آخر یه مقدار زیادی معماییه گفتیم یه دو سالی تو خماری باشید. علیرضا در جریانه :)) یادش بخیر این تاپیک